ALERTA DE SPOILER: Esta história discute elementos do enredo de “The Idea of You”, que agora está sendo transmitido no Prime Video.
“Você não sente falta daqueles refrões pop bombásticos e estourados dos anos 2010?” pergunta Savan Kotecha, o produtor executivo por trás da música de August Moon – a boy band fictícia no centro de “The Idea of You”, um novo filme de romance em Vídeo principal baseado em um romance de Robinne Lee.
Nicholas Galitzine interpreta Hayes Campbell, o vocalista do August Moon, que se apaixona por uma mulher mais velha e mãe solteira Solène (Anne Hathaway) depois de trazer sua filha para o encontro do grupo no Coachella.
Galitzine mostrou pela primeira vez sinais de habilidade vocal quando interpretou o Príncipe Encantado ao lado de Camila Cabello no remake musical de 2021 de “Cinderela”. Mas em “The Idea of You”, Galitzine ultrapassa seus limites, passando por um bootcamp de boy band: aulas de Eric Vetro, treinador vocal de Ariana Grande, John Legend, Shawn Mendes e Rosalía; uma sessão de estúdio de três dias na Suécia com o compositor de sucesso Kotecha e sessões de estudo com a boy band sul-coreana BTS como tema.
“Eu testemunhei a evolução de um membro de uma boy band muitas vezes e tentei, com o melhor de minha capacidade, compartilhar algumas dessas experiências íntimas com ele. [director Michael Showalter] e [producer Cathy Schulman]”, conta Kotecha Variedade. “Eles estavam realmente focados em fazer com que esta história parecesse o mais autêntica possível e em fazer com que [Hayes] sinta-se real. Ele tem esse tipo de integridade, o que foi realmente útil, eu acho, na progressão do filme em geral, mas também, estranhamente, na composição da música.”
Kotecha liderou a trilha sonora de 11 músicas do filme, trazendo décadas de conhecimento de sessões de estúdio com One Direction, a quem ajudou a construir como treinador no “X Factor”, bem como com Grande, Demi Lovato e Britney Spears, entre muitos outros. Frankie Pine (“Daisy Jones & The Six”, “Are You There God? It’s Me, Margaret”) atuou como supervisor musical do filme, fornecendo informações sobre as músicas do filme fora de August Moon, incluindo destaques de “cantores e compositores agressivamente talentosos”. ”Como St. Vincent, Fiona Apple, Minnie Riperton e Mae Stephens, para citar alguns.
“Não queríamos isolar nosso público de forma alguma”, acrescenta Pine. “Não queríamos que apenas as pessoas mais velhas assistissem a este filme, e apenas as pessoas mais jovens assistissem a este filme, queríamos realmente que parecesse que era um filme para todos, porque é um verdadeiro romance. Fiquei super animado por ter St. Vincent incluído nisso – ela também estava muito animada com isso – esse foi um nome que pensamos ‘Quem estaria no Coachella?’
Da mesma forma, o Coachella foi a pedra de toque que ajudou Kotecha a construir o catálogo August Moon. “Temos que acreditar que essa banda era grande o suficiente para ganhar uma vaga no Coachella”, diz ele. “Foi aí que a estrutura começou a se manifestar de certa forma. ‘Qual teria sido o primeiro single deles?’ Aquela música de bopper bem jovem que tocava no rádio? Essa foi ‘I Got You’ – é como um retrocesso, uma música de August Moon. ‘Gosto’ é como se fosse o segundo grande sucesso deles e ambas são músicas pop cativantes que eu poderia ver uma gravadora entregando a uma boyband fabricada. Depois disso, a banda ganha um pouco mais de controle – as letras têm mais significado, o som é um pouco mais ousado – isso é ‘Guard Down’”.
Esforçando-se para fazer a história mais genuína, Kotecha pensou em acessar seu próprio cofre de músicas inéditas e escolheu “I Got You”, uma colaboração entre ele, Ilya (com quem ele trabalhou na música de Grande) e seu “herói pessoal”. ,” Cara de bebê. “Na verdade não havia ninguém na época que combinasse e foi isso que a tornou perfeita para esse projeto porque, nessa história, essa música seria a que foi lançada por um compositor profissional”, diz Kotecha.
Embora Galitzine seja o vocalista principal de August Moon, o ator é o primeiro a admitir que faltou em outros departamentos, nomeadamente na dança. Seus colegas membros da boy band – Jaiden Anthony como Adrian, Raymond Cham Jr como Oliver, Viktor White como Simon e Dakota Adan como Rory – são todos dançarinos profissionais fora das câmeras. “Fiquei realmente mergulhado no fundo do poço e aprendi muito sobre mim mesmo e sobre o que sou capaz”, diz Galitzine.
“De certa forma, isso contribuiu para o nosso objetivo com August Moon”, explica Pine. “Queríamos fazer com que essa banda parecesse acessível. Nós propositalmente não os vestimos com roupas chamativas. Observamos a forma como One Direction, NSYNC e BTS se apresentaram em diferentes pontos de suas carreiras para criar um conglomerado de todas essas boybands lendárias.”
Galitzine diz que “observar como o BTS comanda um espaço como um grupo me ajudou a estabelecer uma simpatia entre mim e os quatro rapazes, como interagimos uns com os outros no palco”, citando a “indiferença” da coreografia das megaestrelas do K-pop como uma inspiração específica. Rindo, ele acrescenta: “Mas eles são artistas incríveis… para ser justo, eu tinha três semanas antes de começar, então não havia como chegar ao nível do BTS”.
Na perspectiva de Galitzine, o desafio foi encontrar a personalidade de Hayes nessas referências. “Por exemplo, Yebba é um dos meus vocalistas favoritos porque você sabe que quando está ouvindo uma música de Yebba – esse é Yebba”, diz ele. “Essas músicas se tornam hinos de certa forma. Eles têm um apelo popular e único. Então, com a ajuda de Savan, foi muito interessante para mim mergulhar na ciência de tudo isso.”
No filme, Hayes, como muitos membros de boy band antes dele, embarca em uma jornada para encontrar seu próprio som e, mais tarde, cumpre seu objetivo de seguir carreira solo. “Ele queria entender sua posição e o quão sortudo ele era, e queria merecê-la”, diz Kotecha sobre o personagem. “Essa é uma qualidade que Nick tem como ator. Alguém poderia ter desempenhado esse papel de uma maneira diferente, mas – você me ouvirá usar essa palavra repetidas vezes – é essa autenticidade que foi a chave para o lançamento deste filme, a música, tudo.”
O roteiro inicial fazia Hayes deixar a banda dentro do filme, mas a versão final avança um intervalo de cinco anos antes da reunião do casal. Durante todo o filme, Hayes é visto trabalhando em “Dance Before We Walk”, uma música sobre embarcar em uma carreira solo, com letras como “Levou muito tempo para dizer / Acho que preciso de uma nova direção ultimamente / E se Estou cometendo um erro / acho que sei como vamos enfrentar isso.”
“No início, as pessoas interpretaram aquela frase ‘uma nova direção ultimamente’, como uma homenagem ao One Direction, mas não é nada disso. Tudo começa a fazer sentido com a narrativa do filme”, afirma Kotecha. “Quando me sento para escrever, sempre começo com ‘OK, o que não está acontecendo agora?’ Mesmo quando fizemos o One Direction, o que estava acontecendo na época era que Chris Brown e Rihanna eram uma espécie de synth pop dançante. E foi como, ‘Bem, então deveríamos fazer exatamente o oposto.’ Quando o New Kids on the Block chegou, era a mesma coisa, não parecia nada no rádio. Uma das minhas regras com boybands é que quando a música é bem feita, parece que veio do nada.”
Mantendo um equilíbrio entre nostalgia e boy bands modernas, a trilha sonora de “Idea of You” celebra o romance, é claro, mas ao mesmo tempo abre a cortina sobre a mecânica de um grupo fabricado.
“Assistir a evolução de um artista do início ao fim, especialmente no âmbito das boy bands, pode ser agridoce porque você quer que eles ganhem, mas você também sente nostalgia de alguns dos momentos anteriores”, diz Kotecha. “Estou muito orgulhoso e muito honrado em dizer que estive no início de muitas dessas carreiras. É uma sensação inexplicável e avassaladora.”
É um sentimento com o qual Galitzine também pode se identificar como ator. “Sempre foi: ‘Isso move a agulha na direção que queremos ir?’ Fiquei muito feliz por estar no palco – porque esse tipo de imediatismo que você consegue como músico, você não consegue como ator, quero dizer, certamente no cinema e na TV, menos ainda no teatro. Eu não chegaria ao ponto de me chamar de músico, mas [working on this film] me deixou esperançoso para o futuro e tornou as coisas que tenho em andamento agora muito mais emocionantes.”
