O nome dele é Lee… Bill Lee. Um homem que caminha para a meia-idade e sofre o mal-estar de alguém que viu de tudo, ouviu de tudo, injetou tudo nas veias, ele abraçou a vida dissoluta de um expatriado. Ostentando um suprimento infinito de ternos de linho imundos e chapéus de feltro sempre presentes, Lee percorre os bares em busca de sexo e lixo no México. As tardes suadas são passadas bebendo tequila barata e brincando com seus colegas párias sociais. As noites são passadas na companhia de jovens dispostos e agulhas. A vida é depravada e consistente, até que aquele belo cavalheiro de vinte e poucos anos entra no bar favorito de Lee. Você acha que a heroína é difícil de largar? Tente se desintoxicar do amor verdadeiro.
Escrito no início dos anos 1950, publicado em 1985 e prestes a se tornar uma parte tardia do cânone da Geração Beat a qualquer momento, William S. Burroughs’ Queer sempre foi o menor de sua ninhada literária. Ele foi projetado para ser uma espécie de sequência de barra de extensão para Viciado, seu primeiro romance, mas acabou sendo deixado de lado e arquivado. O próprio autor sempre teve sentimentos confusos sobre isso, com suas tendências autobiográficas e pontos de pressão; detalhando seu próprio caso condenado com Adelbert Lewis Marker (chamado Eugene Allerton no livro) e uma viagem que fizeram ao Equador em busca de uma droga que altera a mente, Burroughs considerou o livro muito doloroso e pessoal para retornar a ele. Quando a obra finalmente chegou aos leitores, o escritor era um ícone da contracultura e seu passado havia sido mitificado o suficiente para dar contexto à história. Ainda permanece uma exceção no catálogo anterior do fora da lei.
Ainda não se sabe se a adaptação cinematográfica de Luca Guadagnino mudará ou não a posição do livro – mas esta versão sórdida, fumegante e extremamente desmaiada do romance de Burroughs certamente o levará a apreciar como ele faz o trabalho do autor. amor louco conto o seu próprio. E isso definitivamente alterará sua visão de Daniel Craig. A estrela de cinema britânica já estava se livrando de sua associação com um certo papel definidor de carreira, além de refrescar sua memória em relação ao seu alcance além de Bond – seu elegante detetive no Facas para fora filmes está a mundos de distância do anti-herói empregado no serviço secreto de sua majestade. Incorporando o alter ego de Burroughs e percorrendo a luxúria, o ciúme, o cansaço do mundo, a carência e a felicidade de Lee, Craig revela esse romântico apaixonado e condenado. É o papel de uma vida inteira se você não esconder nada. Então ele não faz isso.
Não são apenas as cenas de amor explícitas entre Craig’s Lee, um homem que cede aos seus apetites com relutância, mesmo enquanto os segue por tocas de coelho semelhantes a abismos, e Allerton – interpretado com notável equilíbrio por Drew Starkey – deixam pouco para a imaginação. O que é chocante é a vulnerabilidade que o ator mostra ao ser puxado para um relacionamento destinado a destruí-lo como se fosse guiado por um raio trator. A tentativa inicial de Lee de chamar a atenção do novo residente fazendo uma dança desajeitada e tirando o chapéu não poderia ser menos atraente, mas ele ainda consegue convencer esse objeto de desejo enigmático e um tanto distante na cama. Ele quer esse homem mais jovem, com certeza, e a julgar pela forma como ambos atacam os torsos e cintos um do outro, a fome parece mútua.
Mas o mais importante é que Lee deseja que Allerton o ame. Ele consegue colocar esse barco dos sonhos universitário na demissão, mas não consegue encontrar o caminho para o coração de sua paixão. Forçado a compartilhar a atenção de seu novo companheiro com uma variedade de pretendentes, homens e mulheres, Lee propõe desesperadamente uma viagem à América do Sul em busca de uma suposta planta que auxilia na telepatia, e que alguns chamam pelo nome exótico. ayahuasca. A última tentativa faz as coisas queimarem intensamente até atingirem o inevitável esgotamento.
Yannis Drakoulidis/A24
Familiarizado com casos de amor ardentes, dinâmicas tensas ou manobras formais, Guadagnino ambienta a tórrida primeira metade do filme em uma fantasia da Cidade do México, a uma estátua fálica de ficar completa. Briga. (Rainer Werner Fassbinder pode ter sido o único cineasta mais adequado para trazer esse material para a tela em toda a sua glória irregular e hiperventilante.) O período é a década de 1950, o que não impede o cineasta italiano de carregar a trilha sonora com faixas do Nirvana, Príncipe e outros; talvez você nunca mais ouça “Leave Me Alone” do New Order sem pensar no rosto ferido e apedrejado de Craig em close-up. Junto com o companheiro de viagem de Jason Schwartzman e uma série de outros amigos competitivos, Lee trata esses bares empoeirados cheios de meninos como bazares e santuários. Assim que ele e Allerton seguem para o sul, com o primeiro sofrendo de enjoo e desânimo à medida que o último fica mais distante, as coisas ficam mais surreais. Encontrando a botânica de Lesley Manville, essencialmente uma fêmea selvagem, Coronel Kurtz, reimaginada como um sonho febril, eles ingerem seu premiado alucinógeno e se tornam um borrão de carne fundida e borrachuda. É o começo do fim.
Queer exige que você atenda ao ultraje inexpressivo de Burroughs em seu próprio nível, além de deixar espaço para interpretações cinematográficas mais experimentais de sua prosa que vêm da imaginação e das referências de Guadagnino; um epílogo sugere o final “Star Child” de 2001 se dirigido por David Lynch. É realmente uma combinação sólida de cineasta e material de origem. No entanto, nada disso funcionaria tão bem sem Craig. Apesar de todos os floreios estilísticos, os desvios vertiginosos para o místico, as referências em notas de rodapé a obras anteriores e à história de fundo do próprio Burroughs (há uma sequência que explora propositalmente o tiroteio na vida real do autor contra sua esposa, Joan Vollmer), é realmente um história de amor e perda entre dois homens, apoiada nos ombros largos de um homem conhecido. Craig parte para uma jornada falida em busca de sexo e drogas, caminhando rapidamente para um caso permanente de desgosto. Dependendo de quão homofóbicos ou tímidos são determinados dados demográficos de votação em prêmios, ele também pode estar em busca de algo brilhante e dourado. Apesar de tudo, este é um marco em sua carreira. Que mil flores perturbadoras desabrochem para ele em seu rastro.
Esta crítica foi publicada originalmente como parte de nossa cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024.
