O filme-catástrofe de Glen Powell não vai te surpreender

Se um enorme tornado era para pegar sua casa mágico de Oz-style, gire-o através do espaço e do tempo, e jogue-o no estacionamento de um shopping em 1996, há uma boa chance de você ver uma fila de pessoas esperando para ver um filme de desastre. Especificamente, um em que Bill Paxton, Helen Hunt e um banco profundo de atores de personagens desviaram de vacas voadoras e destroços enquanto vórtices CGI destroem o Sooner State. Voltar para Torcedor se você não assistiu há algum tempo, e verá uma cápsula do tempo multicamadas de emoções multiplex do passado, um remake estranho de Sua garota sexta-feira em que a tempestade persegue os subs para o jornalismo (agradecimentos a Jami Gertz por adicionar um toque frágil de beldade sulista ao papel de Ralph Bellamy), e um Philip Seymour Hoffman maníaco mastigando qualquer cenário que não esteja sendo jogado ao redor. O diretor Jan de Bont dirige todo o som digital e a fúria como se ainda estivesse zumbindo Velocidadeo ônibus de ‘s fumega. Tudo nele grita atualização bem-sucedida do final dos anos 90 dos filmes de Irwin Allen do final dos anos 70. Nada nele parece “propriedade intelectual reconhecível que realmente exige uma sequência tardia para 2024”.

E, no entanto, aqui estamos nós, mais uma vez na brecha, com uma nova geração de caçadores de tempestades rivais disputando posição em estradas rurais secundárias e os mesmos velhos redemoinhos vertiginosos destruindo tudo o que estiver em seu caminho. Tornados tem sua cota de acenos e piscadelas para o filme de 96, principalmente na forma do aparelho anti-tornado Dorothy V e um aperto de mão familiar. De fato, há mais de um tornado para enfrentar, ganhando assim a pluralização do título. Glen Powell e Daisy Edgar-Jones assumem os papéis principais e provam que parecem tão confortáveis ​​fingindo encarar desastres naturais iminentes quanto olhando nos olhos um do outro. O diretor Lee Isaac Chung (para a dor) ajuda a conjurar espirais de destruição de aparência realista sem deixar a narrativa sair do controle. Ao contrário da maioria das revisitas de sucessos de bilheteria anteriores, ele não depende da nostalgia pelo original. No entanto, ele exibe um ponto fraco sério por uma era passada de cinema, quando duas estrelas fotogênicas, uma premissa simples de alto conceito e a promessa de caos renderizado digitalmente eram o suficiente para colocar milhões de bundas nos assentos.

Na verdade, a foto principal — a revelação do que está na verdade sendo perseguido aqui — nem envolve tecnologia de ponta ou tempestades gigantescas arrasando cidades inteiras. É um aceno para outro diretor que aperfeiçoou uma certa linhagem de magia de filme de verão. A essa altura, conhecemos Kate Cooper, de Edgar-Jones, uma meteorologista empreendedora que acha que ela e sua equipe descobriram como “domar” um tornado. Um tornado em particular tem outras ideias. Adeus, colegas de Cooper. Também ouvimos Javi (Anthony Ramos), um colega fanático por climas extremos, apresentar a ela uma nova tecnologia militar que pode reunir dados suficientes para ajudá-los a ver a luz no fim desses funis. E fomos apresentados a Tyler Owens, de Powell, um bom e velho YouTuber que posta vídeos de dentro de tornados, cortesia de um caminhão que pode se perfurar no lugar. A persona temerária do “Tornado Wrangler” é firme. Seu jogo de branding e merchandising é ainda mais rigoroso.

Há flertes e brincadeiras e o tipo de química de amor e ódio que você sabe que terminará em um abraço lascivo. A coisa toda é telegrafada desde o início como uma comédia romântica contrabandeada sob a capa de um filme de ação, ou talvez seja o contrário. E então Edgar-Jones vai ver para que lado o vento literal sopra através de um dente-de-leão, e Chung gira a câmera ao redor dela, olhando para o ator de um ângulo baixo. A maioria das pessoas reconhecerá isso como o “tiro de Spielberg”, usado para denotar heroísmo e graça sob pressão. Não é uma grande surpresa, dado que o mandíbulas-para-Parque jurassico cineasta é um dos produtores desta sequência. Por uma fração de segundo, no entanto, você é transportado de volta a uma época em que a maravilha e o espanto faziam parte da sua programação regular de sucessos de bilheteria, quase como ouvir uma amostra de uma música que você amou usada como gancho para um novo hit pop. Esqueça as tempestades perseguidoras. Esta é uma caça à velha magia dos próprios filmes de tela grande e grande tenda.

Já existem momentos suficientes como esse em Tornados, alguns breves pisca-pisca e alguns servindo como peças centrais para cenários de arrasar, para justificar a existência do filme além de ordenhar um título de catálogo antigo. Ajuda que Chung tenha uma ótima sensibilidade para a região americana e, como no Arkansas de para a dor não há nenhuma condescendência, romantização ou sentimentalismo em relação à pequena cidade de Oklahoma — é simplesmente parte da paisagem que corre o risco de sofrer desastres naturais e provocados pelo homem, e se recupera após uma catástrofe. (As palavras “mudança climática” nunca são pronunciadas em relação a um aumento de tornados devastando a área, mas, assim como a incrível habilidade de Kate Cooper de farejar tempestades distantes, você pode sentir o subtexto borbulhando abaixo da superfície.) Você não pensaria que o espetáculo estaria em sua casa do leme, mas Chung sabe como construir tensão e ritmo desenvolvendo exponencialmente o perigo. A maioria dos cineastas trataria uma sequência de sobreviventes encontrando refúgio em um cinema como uma declaração simbólica. Ele deixa um tornado destruir o lugar. Sua tela grande não pode salvá-lo agora!

E não surpreendentemente, Tornados sabe que tem uma arma não tão secreta à sua disposição, uma ofensiva de charme de categoria 5 em forma humana. Daisy Edgar-Jones foi encarregada do trabalho pesado emocional e dramático, determinada a vender uma história de fundo trágica, uma relutância em retornar ao campo e a mistura de orgulho e TEPT que sua personagem experimenta quando volta ao ritmo. Ela ganha o direito àquela cena de Spielberg. É Glen Powell, no entanto, que transforma tudo em um frenesi. Você realmente vê seu sorriso brilhando através de um para-brisa sujo antes do Tornado Wrangler mostrar seu rosto, saindo de sua caminhonete para cumprimentar fãs adoradores e vender camisetas com sua caneca com covinhas. Nada camaleônico é necessário. Ninguém está pedindo para ele fazer um sotaque britânico peculiar. É apenas Powell projetando uma presença de tela de mil watts, seduzindo a câmera de uma forma que já o vimos fazer muitas vezes antes e provavelmente veremos muitas vezes novamente. Não que ele esteja confiando somente em sua confiança amigável ao público e comportamento desajeitado para ir de uma situação super tempestuosa para a próxima; Powell está apenas adicionando velocidade a todos os grandes negócios de filmes. Você se pergunta se certas partes do roteiro dizem: “E então Glen faz toda aquela coisa de Glen que ele faz…”

Coloque-o ao lado de Edgar-Jones, que se perde entre os acessos de raiva pixelados da Mãe Natureza, mas ganha vida jogando contra um ser humano real, e você poderá sentir Tornados beira em direção a algo mais interessante do que conteúdo de espetáculo descartável. Até mesmo o formidável elenco de apoio — um grupo eclético que inclui o futuro Superman David Corenswet, O amor está sangrandoKaty O’Brien, a cantora de TV on the Radio Tunde Adebimpe, Sasha Lane e Kiernan Shipka — parecem parar o que estão fazendo e simplesmente observar a energia crepitante sendo gerada pelos nomes acima do título. Nenhuma quantidade de torres de água caindo, troncos de árvores voando ou carros e humanos sendo rapidamente jogados no redemoinho pode competir com a visão de dois atores se conectando, mesmo quando cercados por efeitos visuais de mau tempo. Você provavelmente vai esquecer todo o ar quente que deveria ser o chiado do século 21 desta sequência antes de passar pela máquina de pipoca perto da saída. É a calmaria antes e depois das tempestades que faz você se sentir como se fosse 1996 de novo.