No fundo do florestas da Alemanha, há um resort, um refúgio pitoresco aninhado bem no sopé dos Alpes Bávaros. Saia do seu carro e você imediatamente sente como se estivesse entrando em um cartão-postal; você meio que espera que homens em lederhosen, erguendo grandes canecas de Pilsner, o cumprimentem enquanto caminham em direção ao saguão. É tão pitoresco que você pode não notar o barulho estranho que emana de dentro da floresta bem ao lado das casas de hóspedes. É fraco, mas muito estridente. Algo parece estranho naquele som, mas, novamente, esta região é perto de onde os Irmãos Grimm ambientaram seus contos de fadas. E os contos de fadas geralmente são cheios de monstros.
É aqui que Cuco, o novo filme assustador do diretor alemão Tilman Singer (Luz), acontece, e embora os filmes de terror não dependam necessariamente da santíssima trindade do mercado imobiliário — “Localização, localização, localização” — esse cenário acrescenta imensamente à sensação imediata de desconforto. Uma olhada, e você rapidamente se pergunta quando, não se, o lobo mau fará sua presença ser notada. Não ajuda que os habitantes do hotel tenham uma tendência a vagar pelo saguão atordoados e/ou comecem a vomitar incontrolavelmente. Ou que os gritos perturbadores à distância fiquem cada vez mais altos, especialmente depois de escurecer. Ou que essas explosões sônicas tenham uma tendência a fazer com que os visuais do filme pulsassem e retrocedessem tudo de cinco a seis segundos.
Esse é um dos truques estéticos que Singer utiliza para sugerir que algo perverso está chegando, ou melhor, que já está aqui e pacientemente preparando uma armadilha. Cuco acabará respondendo às suas perguntas (a maioria delas, pelo menos; há muitas pontas soltas). Mas, por enquanto, ele se contenta em simplesmente enervá-lo da maneira mais estilosa e argentina possível. Nossa guia para esse pesadelo de terror europeu é Gretchen (Hunter Schaefer). Uma adolescente ainda sofrendo pela perda de sua mãe e ressentida com sua madrasta (Jessica Henwick) — nós dissemos que tinha vibrações de conto de fadas — ela foi relutantemente recrutada para viver na Alemanha com o pai (Marton Csokas), sua segunda esposa e sua filha muda de sete anos (Mila Lieu). Gretchen preferiria estar de volta em casa, tocando música com sua banda shoegaze estilo Jesus-and-Mary-Chain. Em vez disso, ela está presa na Baviera, com nada além de sua bicicleta, seu baixo e uma faca borboleta para lhe fazer companhia. Três palpites sobre qual desses itens será realmente útil em breve.
O resort é administrado por Herr König (Dan Stevens, alternando entre um exteriorrrrrrr-sotaque alemão antigo ou uma imitação mais do que decente de Christoph Waltz), que não poderia estar mais feliz que a família retornou ao seu pequeno pedaço do paraíso saxão. Sete anos atrás, o pai de Gretchen e seu novo cônjuge passaram a lua de mel no resort. A estadia deles resultou em sua meia-irmã — uma garota que Gretchen semi-tolera e Herr König dá atenção especial. Uma tarde, enquanto aquele barulho estranho ecoa de dentro da floresta, a área abaixo da garganta da criança começa a tremer rapidamente e ela tem um ataque. Mais tarde naquela noite, enquanto Gretchen está indo para casa em sua bicicleta, ela percebe outra sombra no chão além da sua — alguém parece correr diretamente atrás dela, com as mãos agarrando seu ombro. Quando ela dá uma olhada em seu perseguidor, parece ser uma senhora mais velha, vestindo um sobretudo e óculos de sol muito depois do pôr do sol. E então a merda fica realmente esquisito.
Há outras informações mais periféricas que logo entram em jogo, como o fato de que König diversificou seu portfólio e investiu em uma clínica local na mesma rua do resort. Há também um ex-detetive da polícia (Jan Bluthardt) que está farejando por respostas sobre as misteriosas ocorrências ao redor do local e tem uma conexão pessoal com o que está acontecendo. Além disso, você sabia que, além de ser conhecido por saltar de relógios e cantarolar a cada hora, o animal que dá título ao filme é um “parasita de ninhada” — como se ele colocasse ovos nos ninhos de outros pássaros e os deixasse criá-los e alimentá-los como se fossem seus?
Jan Bluthardt em ‘Cuco’.
Néon
Cuco também funciona como uma descrição muito boa do filme em si, embora até isso possa ser um adjetivo muito brando — os juízes também teriam aceitado Que loucura, uau! e Meu Deus, espera! Que porra é essa?! como nomes alternativos. O cantor parece estar indo para um período tardio amarelo vibe aqui, quando o subgênero entrou em seu período barroco e começou a colocar os elementos mais extravagantes de forma mais espessa. (Veja: o original Suspiros.) Os óculos escuros e o sobretudo do maníaco da casa do filme também demonstram o amor pelos clássicos filmes de terror italianos, e há um sentimento geral sinistro que explora o legado oculto dos melhores filmes de terror europeus dos anos 1970 e 1980.
Você não precisa saber onde Cuco vem ou para onde acaba indo, é claro, para apreciar como Hunter Schaefer se inclina para seu papel com um senso impressionante de comprometimento e aceitação entusiasmada dos aspectos mais loucos e excêntricos da história. Euforia star não só deixou registrado que é uma grande fanática por terror, mas também que queria deixar sua marca como “uma vadia durona de suspense com uma faca na boca” (palavras dela, não nossas), ao que só podemos dizer: Trabalho bem feito. E vamos dizer oficialmente que apoiamos 100% a mudança contínua na carreira de Dan Stevens de galã galã (divisão do Reino Unido) para interpretar malucos, aberrações e malucos mastigadores de cenários. Os dois seguram o filme quando ele começa a ceder em alguns pontos, ou quando a sensação de que os sinos e assobios assustadores e as alegorias exageradas da maternidade estão sobrecarregando a logística se torna um pouco demais. Olhe para ele através das lentes de um veículo de duas estrelas que não tem medo de sacrificar a coerência em nome de emoções baratas, e esse pássaro só canta um pouco desafinado. Só não conte ao conselho de turismo da Baviera.
