No ponto médio entre Bram Stoker transformando um conto popular da Transilvânia em uma referência literária e Bela Lugosi inspirando um milhão de desejos de chupar seusangue imitações, houve Nosferatus, A “sinfonia de horror” silenciosa de FW Murnau, de 1922, sobre um excêntrico europeu oriental chamado Conde Orlok, que gosta do Tipo O. O fato de ter sido mais ou menos uma adaptação não oficial do romance de Stoker Drácula não agradou a família do autor, que processou os produtores do filme e exigiu que todas as cópias fossem destruídas. Alerta de spoiler: Não todos as impressões foram destruídas, continua sendo um dos filmes de terror mais influentes de todos os tempos, e qualquer um que pensa que os vampiros são simplesmente criaturas da noite sexy e com forte sotaque deveria dar uma olhada na aparência assustadora do ator Max Schreck como o Conde.
Nada menos que Werner Herzog refez a obra-prima de Murnau em 1979, estrelando Klaus Kinski como o sugador de sangue careca; em vez de ignorar todo o aspecto de roubo ou não, o primeiro se dobra e nomeia o personagem Conde Drácula. E agora temos Robert Eggers Nosferatus, um filme que é tão fiel à vibração perturbadora de seu material de origem quanto assustador, mas rapidamente se distingue como sua própria fera rude caminhando em direção (ou mais precisamente, longe de) Hollywood, EUA. O original ocupa um lugar especial A Bruxa coração do cineasta e, embora exista uma linha tênue entre amar um filme e ser servilmente devotado a ele, felizmente Eggers nunca a ultrapassa. Em vez disso, ele molda a história do homem encontra o vampiro e as coisas dão errado em seu próprio tipo rigoroso de cinema de terror, e surge com algo estiloso, mas não elegante, selvagem, mas não excessivamente exigente em suas tentativas de canalizar aquele antiquado. sentimento folclórico. Você pode não ter pedido uma nova versão deste clássico quase perfeito do cinema mudo. Você também não poderia pedir um artista melhor para dar a esta geração de góticos um pesadelo para chamar de seu.
A balada geral do assassinato permanece a mesma: Alemanha, 1838. O agente imobiliário Thomas Hutter (Nicholas Hoult) recebeu de sua empresa um caso envolvendo um nobre que mora em um castelo nas montanhas dos Cárpatos. O conde gostaria de comprar uma casa nesta mesma cidade portuária, ao que parece, e como o cavalheiro está muito doente para viajar – “está com um pé na cova, por assim dizer”, entoa o superior de Hutter (Simon McBurney) – Hutter deve vá até ele. Ellen (Lily Rose-Depp), esposa de Hutter, tem maus pressentimentos sobre a viagem. Ela também é propensa a ataques, que podem ou não ter algo a ver com um espírito que a jovem pode ou não ter conjurado anos atrás. Felizmente, seu irmão Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) e sua esposa (Emma Corrin) cuidarão dela enquanto seu marido estiver fora.
Hutter conhece seu cliente, o conde Orlok (Bill Skarsgard). Hutter fica mais do que um pouco nervoso com a aparência de Orlok, uma voz que soa como a porta de uma cripta se fechando e as misteriosas marcas de mordidas que ele encontra em seu peito na manhã seguinte à sua chegada. Ele logo é dispensado de vários litros de plasma e a passagem para este nobre com mãos em forma de garras está reservada. Assim que este barco chega à Alemanha, os ratos correm por toda parte e surgem casos de peste. Mortes inexplicáveis tornam-se a norma. Enquanto isso, Orlok se interessou por Ellen. Aquelas vozes estranhas que ela ouve à noite, sempre chamando por ela… soam muito como seu barítono rouco…
O original se beneficiou fortemente de uma estética expressionista sombria e do retrato assustadoramente comprometido de Schreck do “amaldiçoado”; um filme inteiro foi feito sobre se sua performance de morto-vivo ou Memorex foi de fato uma performance. Eggers replica a vibração do espírito de 22 com muita escuridão negra do abismo da qual as figuras emergem ou para onde prosseguem, bem como um design de produção que enfatiza uma tensão do século XVIII de pavor chuvoso e podridão de forma livre. Os críticos do trabalho anterior de Eggers tendem a se fixar na maneira como ele se fixa na fidelidade ao período, tanto melhor para fazer os atores se sentirem imersos e os espectadores sentirem que estão assistindo algo semelhante ao horror vérité. Ele é melhor viajante do tempo do que cineasta, dizem, e Nosferatus lhes dará bastante munição em relação aos tiros disparados.
No entanto, como aconteceu com os três filmes anteriores de Eggers – A Bruxa (2015), O Farol (2019) e O Nortenho (2021) — tais esforços de retrocesso estão a serviço da atmosfera acima de tudo. E esta reimaginação de uma antiga história do mal que atravessa os oceanos tem atmosfera de sobra, mesmo que você ocasionalmente se pergunte o que o diretor-roteirista pode ter a dizer sobre isso. “O mal vem de dentro de nós ou de fora?” pergunta um personagem, e embora a questão não seja mais do que colocada, a figura malévola e esquelética em modo de besta, montando e alimentando-se de suas vítimas como um morcego sem asas, apresenta um forte argumento a favor do último. A interpretação sobrenatural de Skarsgard – talvez “sobrenatural” seja mais precisa – traz à mente o desempenho de Schreck, embora Eggers nunca copie a cena icônica de Orlok em pé acima da tripulação de um navio para comparações individuais e adicione um bigode de Vlad, o Empalador para diferenciar ainda mais o visual de Skarsgard. Depp, por outro lado, interpreta menos um personagem do que uma personificação acrobática da histeria feminina. Felizmente, sua recompensa no final é enorme. Todo mundo lança as coisas em um nível entre assustado e totalmente assustado. Todos, exceto um ator.
Willem Dafoe em ‘Nosferatu’.
Aidan Monaghan
Se você é cineasta e sabe que tem alguém com o talento e a profundidade de imaginação de Willem Dafoe, você deve ficar possivelmente tonto ao escrever versos como “Eu vi coisas neste mundo que fariam Sir Isaac Newton rastejar de volta para o ventre de sua mãe”. ”, seguro de que ele será a pessoa que as dirá. Abençoado por interpretar o professor Albin Eberhart von Franz, também conhecido como Van Helsing desta versão, Dafoe realmente faz uma refeição de quatro pratos com essa declaração. Ele também sabe quando subestimar seu especialista em ocultismo, já que tudo ao seu redor se transforma em frenesi, e é a maneira como Eggers o prepara para interpretar ambas as dinâmicas igualmente que lembra por que suas colaborações são tão férteis. É o terceiro filme que eles fazem juntos, e assistir Dafoe se dedicar a esse papel com gosto já vale o preço do ingresso. Ele não é apenas o salvador da donzela angustiada de Depp ou o homem que ajudará a derrubar o predador de Skarsgard para o Conde. A estrela é o elo que faltava entre seus estilos de atuação. Ele é tanto um maestro quanto um coadjuvante.
Ainda assim, este é o filme de Eggers, do primeiro ao último quadro, e é sua determinação envolver sua sensibilidade particular e peculiar em um clássico centenário que o faz parecer mais do que apenas um filme de terror Karaokê 101. Ou no máximo. pelo menos, é uma carta de amor incrível escrita com tinta apropriada para a época e com uma pena de penas artesanalmente. Você entende por que isso não converterá ninguém à causa dele. E, no entanto, ainda é emocionante ver um cineasta com seu talento e paixão pelo perverso se esforçar para ressuscitar essa história dos mortos-vivos. É verdade, seu Nosferatus poderia usar um pouco mais de ferro. É, no entanto, tudo menos exangue.
