Quando o Art Directors Guild realizar sua cerimônia anual de premiação, em 10 de fevereiro, os prêmios serão destinados a designers talentosos que criaram looks que vão desde o capricho da ameaça nuclear de “Asteroid City”, de Wes Anderson, até o deserto apocalíptico de “The Last of Us, ”à fantasia em tons de rosa de uma boneca escolhendo entre a eternidade de plástico e a vida e a morte no mundo real (ela escolheu a última).
Veja um tópico comum aqui? Além da escuridão que espreita por trás dessas criações, outros concorrentes forneceram pano de fundo para o genocídio implícito de “Killers of the Flower Moon”, a dor de um elogiado compositor atingido pela morte de sua esposa em “Maestro”, a carnificina no campo de batalha de “Maestro”. Napoleão” e o desenvolvimento de uma arma definitiva que pode extinguir a humanidade em “Oppenheimer”.
Quer mais? Há o armagedom da IA em “O Criador” e “Um Assassinato no Fim do Mundo”, a biologia de Frankenstein em “Pobres Coisas” e um assassino profissional de cabeça fria em “O Assassino”.
É claro que nem todos os projetos que disputam o Prêmio ADG este ano prenunciam a desgraça. Concorrentes como “Wonka”, “Frasier” e o vídeo “I Can See You” de Taylor Swift levantaram o ânimo. Mas a inegável tendência subjacente ao declínio civilizacional e à mortalidade entre as principais categorias de prémios reflecte as ansiedades actuais.
Os designers de produção que criaram esses mundos, sombrios ou brilhantes, exploraram uma ampla gama de inspiração. Aqui estão eles com suas próprias palavras.
A designer da “Barbie”, Sarah Greenwood, olhou para “os céus da Califórnia e as montanhas de San Jacinto”. Suas influências fundamentais: “Todos os primeiros Ken Adam (designs para) James Bond”.
James Price e Shona Heath de “Poor Things” inspiraram-se nas imagens cruas e sangrentas de Francis Bacon, bem como nos céus e quadros supersaturados de Maxfield Parish. Os pintores também inspiram Suzie Davis de “Saltburn”, incluindo Caravaggio e os pré-rafaelitas. Para “The Bear”, Merje Veski combinou “simplicidade do design escandinavo e materiais naturais” com “o cenário culinário em constante evolução de Chicago”.
Donald Graham Burt, de “The Killer”, de David Fincher, foi estimulado pelo “anonimato e pela beleza do mundano”, extraindo influências de filmes como “Chinatown” e “Zodíaco”, de Fincher.
Enquanto isso, Bob Shaw, de “The Gilded Age”, admira o trabalho de Dante Ferretti: “Desde a primeira vez que vi ‘As Aventuras do Barão Munchausen’, ele representou o padrão ouro.” “Succession” mostra um lado diferente do mundo dos ultra-ricos, um lugar onde Stephen Carter buscava “interiores vazios e tristes” e cores que “minimizassem a conexão emocional”.
Outras fontes citadas pelos designers: Brandon Tonner-Connolly inspirou-se na “comunidade central” de “Reservation Dogs”; Glenda Rovello contou com influências pós-modernas para “Frasier”; Steve Bass se inspirou no “local ornamentado do teatro em Washington Heights” para o “76º Prêmio Tony Anual”; O comercial “Scary Fast” de François Audouy para a Apple referia-se a “filmes imbuídos da magia do artesanato”; e Ethan Tobman menciona os mencionados Fincher e Barão Munchausen como fontes de “I Can See You” de Taylor Swift.
Seja qual for a sua inspiração, os cineastas refletem a época em que trabalham. Para o diretor de arte Yoji Takeshige (“O Menino e a Garça”), a arte do cinema em si é um caminho para sair da escuridão: “Para todas aquelas pessoas em ambientes devastados pela guerra e áreas assoladas por conflitos e aquelas afetadas por desastres cuja vida diária não lhes permite o prazer de ver filmes, rezo do fundo do meu coração para que as suas circunstâncias mudem para que possam desfrutar novamente de ver filmes o mais rapidamente possível.”
FOLHA DE DICAS
O QUE: Prêmio ADG de Excelência em Design de Produção
QUANDO: 10 de fevereiro
ONDE: Salão de baile Ray Dolby, Ovation Hollywood
REDE: adg.org
