Andrew Haigh Todos nós, estranhos tem sua cota de mistérios, paisagens oníricas e desvios para o místico, mas deixa uma pista para os espectadores desde o início. Você não sabe disso à primeira vista – e este é o tipo de obra de arte rica, em camadas e notável que requer mais do que algumas – mas o detalhe em que o cineasta se fixa momentaneamente é revelador. Adam (Andrew Scott) é um roteirista que luta para começar a trabalhar em um projeto. Ele alterna entre olhar para uma página em branco e relaxar no sofá, assistindo TV por horas a fio. Seu apartamento fica em um prédio alto em Londres que está curiosamente vazio. Mais curioso ainda: o único outro ocupante é Harry (Paul Mescal), o cara gostoso que mora alguns andares abaixo e gosta muito de uísque e de Adam, nessa ordem. No entanto, uma noite, quando ele bate à porta, na esperança de tomar uma bebida, o escritor o rejeita gentilmente. Conexões emocionais e físicas não são o seu forte.
Quando Adam finalmente começa a escrever um roteiro, temos uma rápida visão de seu cenário de abertura: EXT. Casa Suburbana 1987. Este é o empurrãozinho gentil de Haigh para os espectadores, um sinal silencioso de que estamos prestes a voltar ao passado. Não muito depois daquela cena, nós andamos de espingarda com Adam enquanto ele embarca em um trem e segue para sua pacata cidade natal, Sanderstead. Caminhando pela vila, ele vê um homem bonito e bigodudo (Jamie Bell) parado na beira da floresta. Ele acena para Adam, que sorri e o segue, à distância. Você se pergunta se os dois estão se cruzando. Finalmente, em uma loja da esquina, ele e o cavalheiro conversam um pouco. Vamos, o estranho finalmente diz. Onde, Adam pergunta. “Lar.”
Sinta-se livre para Pare aqui se você quiser entrar Todos nós, estranhos frio (e talvez evite assistir ao trailer abaixo também). Mas não estraga a experiência saber que quando este homem se refere a “casa”, ele quer dizer deles lar. É o pai de Adam, embora ele pareça ser mais jovem que o escritor. Então, por falar nisso, a mãe de Adam (A coroaé Claire Foy). Ambos têm trinta e poucos anos e um guarda-roupa que sugere que Margaret Thatcher ainda é primeira-ministra. Adam, por sua vez, fica em êxtase ao conversar com os dois. Quando ele sai, eles dizem para ele aparecer a qualquer hora. E só quando Adam menciona a Harry, algumas cenas depois, quase de passagem, que seus pais morreram em um acidente de carro quando ele tinha 12 anos, é que você se lembra do local e da data no início de seu roteiro….
Jamie Bell, Andrew Scott e Claire Foy em ‘All of Us Strangers’.
Imagens de holofote
Você pode categorizar o filme de Haigh como uma história de fantasmas e uma história de amor, com a última descrição se tornando aparente quando os dois homens cederam ao desejo um pelo outro. No entanto, as trilhas paralelas que o diretor e roteirista britânico percorre nesta bela história de desgosto e cura estão ambas caminhando para o mesmo destino e logo se entrelaçam de uma forma que convence você de que uma não pode funcionar plenamente sem a outra. Estreia indie de Haigh em 2011 Fim de semana mapeou como um caso de uma noite entre dois homens lentamente, quase acidentalmente, evolui para algo mais profundo. E como aquele romance falador e digno de desmaio, Todos nós, estranhos oferece uma visão íntima da vida gay que parece única e sensível, mesmo no ano de nosso senhor 2023. As cenas de sexo entre os atores têm mais do que sua cota de calor graças à química entre esses artistas, mas é a extraordinária ternura entre esses personagens que faz você se sentir um voyeur. Harry tempera sua luxúria com gentileza e generosidade para com sua nova paixão. Quanto a Adam, ele está simplesmente reagindo ao ser tocado – uma experiência que parece estranha e, em última análise, libertadora para ele.
No entanto, é o segundo filme de Haigh, o brilhante e devastador 45 anos (2015), que pode oferecer mais um mapa para o território para o qual este filme está caminhando. Esse drama girou em torno de um trauma de décadas que chegou ao presente quando um casal comemorou um aniversário marcante. E para Adam, o pecado original da morte prematura de seus pais é o que o impediu de ter qualquer chance de uma conexão emocional com alguém. É o ponto crucial de seu relacionamento com o mundo inteiro. Tendo finalmente tido a oportunidade de ter conversas com sua mãe e seu pai, espectrais ou não, que ele nunca foi capaz de ter antes, esse tipo criativo um tanto recluso finalmente começa a desabafar.
Não que essas conversas que duram anos sejam tranquilas ou de acordo com qualquer coisa que se assemelhe a um plano da parte de Adam. Sua revelação para a mãe termina com ela confusa, incrédula e preocupada “com aquela doença que vi no noticiário”; ele imediatamente fica na defensiva e magoado. Mais tarde, seu pai começa a se desculpar por como sua homofobia latente, ou talvez não tão latente, pode ter ferido o jovem Adam, fazendo com que o Adam adulto chorasse. A maneira como Scott, Foy e Bell tocam essas sequências atingiu o alvo, em todos os sentidos da frase. E a maneira como Scott alterna entre ser um homem adulto na presença deles e silenciosamente se transformar no garoto de 12 anos que era quando os viu pela última vez dá a cada uma de suas interações um profundo golpe emocional. A maioria de nós tende a voltar à infância se tivermos a sorte de retornar ao cenário de nossos crimes e delitos familiares originais. Nem todos nós nos encontramos com o mesmo pijama que costumávamos usar, rastejando na cama de nossos pais para uma conversa franca tarde da noite.
Scott, deve-se dizer, é a chave para Todos nós, estranhos unindo-se de uma forma coesa e, eventualmente, devastadora – digamos apenas que há mais de uma tragédia envolvida nesta sinuosa tira de narrativa de Möbius. A maneira como o Sherlock/Saco de pulgas O ator se move através de várias viagens no tempo e passeios pela memória, alguns dos quais são mais dolorosos e cruéis do que outros, consegue manter os vôos ocasionais de fantasia paranormal de Haigh solidamente terra firme. Não há um desempenho ruim entre o quarteto central aqui (Mescal mais uma vez prova que ele é um ator preso à caneca de queixo quadrado de um ídolo da matinê), mas Scott é quem sutilmente assume a narrativa. Mesmo que você tenha visto seu trabalho teatral ou alguns de seus cortes mais profundos na TV britânica, seu trabalho nesta comovente história sobre o poder do amor ainda parece uma revelação.
Falando em “O Poder do Amor”: Haigh termina o filme com aquele corte vintage de Frankie Goes to Hollywood, além de se arriscar ao sair do que só pode ser chamado de um momento de êxtase celestial. Como aquela deixa escondida no roteiro de trabalho em andamento de Adam, é o tipo de coisa que só parece mais ressonante quanto mais você retorna ao filme. Todos nós, estranhos sugere pelo título que tentar conhecer verdadeiramente seus semelhantes – sejam eles amantes, familiares ou memórias manifestadas de alguma forma – é sonhar o sonho impossível. No momento em que os créditos rolam, o filme se contradiz da maneira mais profunda. Não é impossível tudo isso. Tais tentativas podem ser a única coisa que importa no final.
