Invadindo o negócio da música, criando sucessos insanamente viciantes, reconhecendo os limites do gênero, iniciando uma linha de moda streetwear, usando chapéus de guarda florestal de tamanho adequado – Pharrell Williams nunca fez nada de acordo com as regras. O garoto de Virginia Beach, Virgínia, sempre se sentiu como alguém que via (e ouvia) o mundo de maneira diferente de seus colegas. Quando jovem, nas décadas de 1970 e 1980, aquela etiqueta de “ele é tão… incomum” o marcava como um pouco desajustado. No momento em que Pharrell começou a criar batidas desequilibradas como metade da dupla de produção quente dos Neptunes, no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, no entanto, ele havia passado de bug a recurso. Ele ainda ocupa um lugar singular na música pop moderna. Um documentário era inevitável.
Então, talvez não devesse ter sido uma surpresa quando o cara que ajudou a nos dar “Happy”, “Get Lucky” e grande parte da trilha sonora do século 21 sugeriu que seu cinematográfico Boswell, também conhecido como cineasta Morgan Neville (A 20 pés do estrelato, você não será meu vizinho? o recente documento de Steve Martin em duas partes), faça algo um pouco único. A vida, na avaliação do artista, é como um conjunto de LEGO, “onde você pode montar as coisas como quiser”. Então, por que não contar sua ascensão de origens humildes a hitmaker com LEGOs reais? É uma ideia absolutamente ridícula de propor, a menos que você seja a Williams, caso em que é apenas mais uma vitória potencial em uma carreira cheia de sucessos comprovados no campo esquerdo. As pessoas adoram LEGO Batman! E nem todos os super-heróis LEGO usam capas!
Se esse conceito de transformar a história de vida de Williams em uma história literal de brinquedo foi ou não a mudança, é discutível; nós o colocaríamos bem no meio entre o artifício e o golpe de gênio. Mas você não pode acusar Peça por peça de parecer outro documento musical direto da linha de montagem, mesmo que atinja todas as batidas típicas de um. E dada a forma como Williams descreve seu processo criativo, é uma maneira ideal de traduzir o que está acontecendo em sua cabeça para o que você vê na tela. O cantor-compositor-produtor-fashionista-(preencha a lacuna) tem uma condição neurológica conhecida como sinestesia, que lhe permite vivenciar a música como uma panóplia de cores. Ele está “vendo” as melodias e polirritmos, refrões e refrões de uma música em explosões brilhantes que diminuem, fluem e ocasionalmente explodem em arco-íris texturais. Williams poderia lhe contar como ele criou os blocos de construção da provocação do playground de Kelis, “Milkshake”, ou a sinfonia semelhante a uma buzina que caracteriza “Shake Ya Ass” de Mystikal. Em vez disso, ele mostrará com o que está trabalhando, traduzido como luzes piscando e tons marcantes.
Você ainda tem o básico do rock-doc, veja bem: a juventude de Williams no bairro suburbano que ele chama de “Atlantis”, impulsionado pelo incentivo de seus pais, grandes sonhos e seu amor pela música; conhecer o futuro cofundador do Neptunes, Chad Hugo, na aula de banda; fazendo trabalho pesado para Teddy Riley quando o figurão do New Jack Swing improvavelmente se instala em Virginia Beach, e eventualmente escrevendo o verso de Riley para “Rump Shaker” do Wreckx-N-Effect; as rejeições precoces; os sucessos inovadores; a Era de Ouro, quando tudo que Williams e Hugo tocavam virava platina; a viagem do ego que precede a queda; a humildade diante do renascimento semelhante ao da fênix; a percepção de que família, amigos, amor, etc. é o que realmente importa. É a história de um garoto que sonha em fazer música em grande escala com o objetivo de revolucionar vários outros mundos no processo, e cujos sonhos eventualmente se tornam realidade.
Acontece que você está conseguindo tudo isso por meio de algumas paisagens que exigem montagem e figuras minúsculas e robustas que dizem que ficaram maravilhadas ao ouvir uma faixa de Netuno, e então bum! Você vê sua cabeça redonda removível se soltar e rolar antes de ser colocada de volta no lugar. Longe de nós minimizar a emoção de, digamos, ver o videoclipe de “Rump Shaker” totalmente refeito com LEGOs, ou de testemunhar um LEGO Jay-Z testemunhar que “não havia uma gota de rua em Pharrell”. Ou de ouvir uma música produzida por Neptunes ou um solo de Pharrell tocando um após o outro, com cada refrão cativante e bloop e bip de sintetizador sangrando um no outro enquanto um ataque cósmico de cores lhe dá uma onda de açúcar de segunda mão. Quantas oportunidades você tem de responder à pergunta: “Como seria Kendrick Lamar como um cara LEGO?”, e muito menos ouvir Williams lhe dar um relato em primeira pessoa de como fez história no estúdio?
Às vezes, todos esses pequenos avatares de plástico são uma distração desnecessária do que é uma história de origem convincente em qualquer medida. Outras vezes, a LEGO-ificação de tudo isso fornece uma distração bem-vinda de alguns negócios bastante simples de Documentário Musical 101, com Peça por peça dando um toque formalmente único a um arco muito familiar, embora ligeiramente incompleto. Ocasionalmente, eles cometem um raro passo em falso, rosa. O período em que o toque Midas de Pharrell desaparece e ele se perde ao tentar fabricar tipos de músicas pré-fabricadas, é representado por um trio de tipos macabros da indústria em ternos cinza que representam todas as tentações que pontilham seu caminho. É uma explicação tão vaga e caprichosa para o que aconteceu durante seu ponto mais baixo criativo pós-estrelato que presta um péssimo serviço à sua luta pessoal, bem como ao fôlego profissional que nos dá sua colaboração com Daft Punk, seu Meu Malvado Favorito contribuição da trilha sonora e muitos pés dançantes. As coisas eram uma droga, mas não importava os detalhes. Confira esses LEGOs bacanas!
Tais coisas podem estar alinhadas com Peça por peçaA vibração geral de acentuar o positivo, que complementa o brilho ensolarado de grande parte da música de Williams e permite que ele deixe cair muitos chavões dignos de adesivos como se fossem quentes. Muita autorreflexão está por trás dessas músicas brilhantes e alegres e, ocasionalmente, você tem alguns momentos de espiada real no modo de reprodução. Caso contrário, quando se trata de olhar para trás e seguir em frente, Williams diz “desmontar (tudo) tijolo por tijolo e depois montar novamente”. Nesse caso, ele está sendo extremamente literal.