O trailer do próximo filme da Focus Features, “Piece by Piece”, começa com Pharrell Williams sentado em Lego para uma entrevista sobre sua vida.
“Você sabe o que seria legal se contássemos minha história com peças de Lego”, diz Lego Pharrell ao diretor Morgan Neville (o documentarista vencedor do Oscar por “20 Feet From Stardom”), que ri educadamente e pergunta: “Seriamente?” Pharrell responde: “Basta estar aberto”.
A cena reimaginada de forma colorida e criativa é muito parecida com a forma como a conversa se desenrolou há quase cinco anos, diz Neville, enquanto ele e Williams entram em um bate-papo no Zoom para discutir como esse projeto inovador surgiu.
“Foi assim que a conversa ficou na minha cabeça”, conta ele Variedade. “Eu não sabia o que seria, mas seria interessante e eu estava completamente envolvido.”
E o resultado é diferente de tudo que ele já fez — ou viu — antes.
“O que fizemos não é como qualquer outro filme. Não sei o que seria uma compensação”, ele explica sobre os visuais de aparência psicodélica que parecem estar infundidos de alegria tanto quanto de música. “As pessoas podem tentar rotulá-lo. É apenas o seu próprio filme. De certa forma, é alucinante a liberdade que conseguimos reunir no filme, mas isso só funciona se você estiver canalizando o assunto.”
Como ilustra o clipe, Williams sempre viu a arte de maneiras não convencionais. “Eu adorava música. Foi hipnotizante para mim”, ele narra sobre uma cena de sua jovem vida. ”Eu veria lindos tons de luz em cascata. Eu simplesmente pensei que era isso que todas as crianças negras faziam – elas olhavam para o alto-falante como ‘Uau’”.
Portanto, não deveria ser uma surpresa que ele tenha tido a ideia de usar Lego para ilustrar sua jornada. No entanto, ele resistiu à ideia de fazer um documentário ou filme biográfico quando seu agente lhe apresentou a perspectiva pela primeira vez, sete ou oito anos atrás.
“Todo mundo estava fazendo isso na época, e eu pensei, ‘Claro que não.’ Nunca quero fazer o que todo mundo está fazendo”, lembra Williams. “Todo mundo está pegando o Lincoln Tunnel, então eu quero pegar um avião.” Neville interrompe: “Ou um jet ski.”
Ele continua: “Mas quando ele finalmente disse as palavras mágicas, ‘Você pode fazer do jeito que quiser’, eu sabia no fundo que queria fazer isso através do Lego.”
Havia liberdade nos tijolos, o que permitiria que a história de Williams alcançasse mais do que apenas as pessoas que sentiriam nostalgia das histórias dos bastidores sobre sua música.
“Queríamos que fosse um meio para qualquer pessoa que quisesse apenas ouvir uma história boa, aspiracional e inspiradora contada de forma vívida, de uma forma que pudesse ser aplicada a eles pessoalmente”, explica ele. “Que eles percebessem que aos sete ou 77 anos poderiam acordar amanhã e contar sua história, pedaço por pedaço.”
Como o filme, que chega aos cinemas em 11 de outubro, narra a ascensão de Williams à proeminência musical (e ao domínio da cultura pop), ele não é o único superstar a receber o tratamento Lego. Gwen Stefani, Kendrick Lamar, Timbaland, Justin Timberlake, Busta Rhymes, Jay-Z e Snoop Dogg também aparecem com destaque no filme.
“Todo mundo passa tão bem. É tão cativante quando você vê”, diz Pharrell, elogiando a equipe Lego e Neville pela inovação. “Gosto de animação stop-motion. Mas não é isso.”
Então, como foi a primeira vez que eles viram eles mesmos como personagens Lego? “É incrivel!” Neville acrescenta. “É sempre estranho ver-se, mas é melhor ver-se em Lego.”
Continue lendo enquanto Williams e Neville detalham o processo de produção do filme musical – que inclui duas novas composições de Williams – e provocam seus maiores temas inspiradores.
Qual foi sua experiência ao ver essa ideia se concretizar?
PHARRELL WILLIAMS: A alegria é ver tudo se juntando peça por peça – trocadilho intencional.
Sendo um Maverick e pluralista – alguém que está interessado e inspirado e tem aspirações em muitas direções e disciplinas artísticas diferentes – minha história nunca fez muito sentido para a maioria das pessoas. Porque a maioria das pessoas escolhe apenas uma ou duas pistas, e eu gosto de atravessar pistas diferentes e entrar em mundos diferentes e pegar o que considero interessante deste lugar e dessas experiências e aplicá-las em outro lugar.
Eu estava muito constrangido em me ouvir, tipo, falar. Adoro dar conselhos e ajudar as pessoas a viver em um espaço de soluções. Mas o meu? Eu estava tipo, “Cara, como faço para sentar e me ouvir filosofar por uma hora e me trocar?” Então, eu realmente nunca quis fazer isso, mas quando tive a oportunidade de fazer um documentário do jeito que quisesse, e Morgan levantou a mão, pensei: “OK, isso pode ser interessante”.
E não tem sido nada além de mágico. Esse cara é um pintor magistral na cor da vulnerabilidade. Ele é simplesmente um dos maiores costureiros de tapeçaria e de épocas de todos os tempos, e tenho sorte de ser um de seus muitos, muitos, muitos temas.
Morgan, como foi usar Lego como fio para esta tapeçaria?
MORGAN NEVILLE: Eu me considero um diretor metódico, pois quem quer que seja sobre quem estou fazendo um filme, estou tentando canalizá-los para a narrativa, tanto quanto posso. Lego foi ideia de Pharrell, mas não é apenas um artifício. É a metáfora. Faz parte da maneira como ele vê o mundo – que é inovador e profundamente criativo. Isso foi algo que nos deu licença para criar no filme também.
Pharrell, você também está produzindo um musical sem título dirigido por Michel Gondry. Como esses filmes se relacionam – visto que ambos são inspirados, de certa forma, pela sua vida?
Este filme é sobre a minha vida e como Deus continua a me dar as peças que a unem – peça por peça – e a ter pessoas realmente incríveis ao longo da jornada na minha constelação. A todas as estrelas, musicalmente, e a todos os meus professores e a todos que contribuíram para esta constelação.
Esse projeto é sobre o bairro onde cresci até os 10 anos e como era essa vida. Acontece em 1977. Eu tinha obviamente quatro anos, então não se trata meu vida. É uma história fictícia contada naquele mundo, chamada Atlantis Apartments.
Na verdade, mostramos um pouco da Atlântida em “Piece by Piece”, porque essa é a minha vida real. Eu nasci na cidade da sereia [a nickname for Norfolk, Virginia]e criado na Atlântida.
Há entrevistas estilo talk-head ao longo do clipe com Pharrell, bem como sua formação de músicos de estrelas – qual foi o processo de capturá-las? Você sentou-se para uma entrevista inicial com Pharrell e começou a construir a história, depois começou a trazer outras pessoas? Então animar essas entrevistas?
NEVILHA: Meu processo é apenas ouvir o máximo que posso no começo, então começamos a conversar, primeiro, pessoalmente – gravamos apenas áudio. E então o COVID bateu.
Fiz a maior parte das entrevistas durante o COVID, sentado aqui na minha sala ao telefone conversando com as pessoas. Eles estariam em seu estúdio, ou eu enviaria uma pessoa de som até eles. Porque você está animando, isso lhe dá liberdade para fazer o que quer que seja [in terms of audio]. Nós fomos filmar algumas coisas; voltamos para Virginia Beach e filmamos com Pharrell. Mas muito disso éramos apenas nós tentando descobrir, quase fazendo uma edição de rádio, e então dizendo: “Bem, o que poderia acontecer visualmente, qualquer coisa pode acontecer. Nós temos a liberdade.”
Nunca fiz um filme de animação antes. O documentário é um instinto muito diferente, porque você não pode controlar nada. Na animação, você decide o que tudo parece, então foi incrivelmente emocionante fazer isso para tentar canalizá-lo para a história.
O que você aprendeu sobre como trabalhar com Lego como meio? Ele permite que você faça qualquer coisa, mas há algumas restrições sobre como ele pode se mover. O que apresentou um desafio interessante?
NEVILHA: Uma coisa que foi realmente importante foi sentir que estávamos sendo o mais autênticos possível em sua história e comunidade. Portanto, o número de conversas que tivemos sobre cabelo e tom de pele e como levar o Lego além de sua zona de conforto, para coisas que eles nunca haviam feito antes, foi muito importante.
WILLIAMS: Afro-americanos, e negros e pardos, muitas vezes teremos cabelo curto, certo? [Williams takes his off cowboy hat to show off his close crop.] Ou teremos cabelos ainda mais curtos que isso. Tivemos os primeiros cortes de cabelo curtos César. Pedimos que eles examinassem os tipos de cabelo e características faciais. Você verá muito disso no filme e também nos brinquedos.
NEVILHA: Normalmente em um filme de Lego, os personagens basicamente usam a mesma coisa o tempo todo, porque eles são assim. Não neste filme. Pharrell pode ter cerca de 80 roupas diferentes neste filme e acertar em cheio, todas baseadas em fatos reais [past looks].
WILLIAMS: O pessoal da Lego fez um ótimo trabalho. Essa é uma das inúmeras coisas que Morgan realmente me deu espaço, espaço e apoio em áreas que me fizeram sentir segura para ser apenas louca. Sentimos que era essencial e foi isso que fizemos.
Também há música nova para este filme. Quantas faixas existem? Como você descreveria o som?
WILLIAMS: São duas novas composições. Um é feito para uma cena específica. E o outro é feito para uma cena específica mas conta a história; é como minha tese – [which is] que Deus é o maior, essa consciência, apenas entender isso isso é a história.
O resto da música é música que Chad [Hugo, the Neptunes co-founder] e fiz juntos também músicas que fiz sozinho, e que produzimos e escrevemos para outras pessoas. É um grande documentário biográfico musical divertido.
NEVILHA: Há também algumas faixas inéditas suas – faixas antigas e outras partituras que você fez, então é um pouco de tudo.
Quando você viu todas essas estrelas como suas versões Lego – quem você achou que se saiu melhor?
NEVILHA: Existem tantos personagens incríveis, desde Snoop até Daft Punk, todas essas pessoas diferentes são incríveis em Lego. Mas recriando estúdios de gravação e caixas de som, toca-discos e todas essas coisas que ainda não foram feitas, as pessoas vão… Eu quero um conjunto de todas essas coisas! Foi um desafio grande e criativo.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
