Rugidos da prequela da Disney de Barry Jenkins

Muito antes de governar tudo o que a luz toca, liderar criaturas, desde a formiga rastejante até o antílope saltitante, e emitir proclamações com a seriedade de um locutor da CNN, Mufasa, o rei leão, era apenas um filhote de leão. Ele também tinha pais que o amavam e cuidavam, e falavam de um futuro em que o sol nascia e se punha no paraíso. Mufasa também experimentaria grandes tragédias e grandes aventuras, traição e romance, testes de bravura e a oportunidade de cantar músicas de shows da Broadway. Por muito tempo, ele foi simplesmente a figura paterna e o trauma fundamental por trás da história de seu filho Simba. Certamente, Mufasa merecia a chance de ser o Evento Mane – aquele que ganhou sua própria aposta pessoal por uma história de círculo de vida aprimorada digitalmente.

E eis que os poderes olharam para a terra que todas as criaturas brilhantes e belas pisaram e declararam: Que haja uma prequela de lançamento de férias! Localizado no coração do Grande Vale do Rift no Quênia e naquele um pouco mais estranho que existe entre a animação gerada por computador e a realidade, Mufasa: O Rei Leão baseia-se na versão refeita de 2019 de Jon Favreau do filme histórico da Disney, ao mesmo tempo que fornece seu original basso profundo regente seu próprio mito de origem provocado. O facto de começar prestando homenagem ao falecido e grande James Earl Jones, conhecido por várias gerações como a voz estrondosa de Mufasa, em vez de simplesmente encerrar com uma dedicatória, é um sinal precoce de que a reverência pelo que veio antes será o nome do jogo. O mesmo ocorre com o fato de que o poder da narrativa como uma luz orientadora e a glória da extensão da marca são incorporados desde o início, com o filme retomando de onde pararam para que possa avançar enquanto enquadra os flashbacks. Contamos histórias a nós mesmos para viver. Os estúdios de cinema corporativos contam histórias para manter o conselho satisfeito e obter resultados financeiros. Encontre o centro do diagrama de Venn entre os dois e é aí que reside este Hakuna Matata 2.0.

O que originalmente atraiu a atenção não foi o fato de a Disney estar buscando uma sequência de sua reimaginação NatGeo com benefícios de um clássico animado, mas quem eles contrataram para fazê-lo. Barry Jenkins é um autor do século 21, ponto final, e esses artistas tendem a se irritar visivelmente com as limitações de trabalhar por conta de outrem ou conseguem subverter maliciosamente o sistema por dentro. O Luar o diretor não faz nada aqui. Há tomadas mais longas do que o normal em cenas destinadas ao público moderno, preocupado com a edição no estilo TDAH, mais notas graciosas do que você poderia esperar nos números musicais (principalmente em um dueto tocado entre camadas de gelo que distorcem a imagem), um punhado de imagens – a cabeça de um leão em uma nuvem, um plano geral de um pequeno animal se debatendo em círculos debaixo d’água – que chegam perto de fazer você engasgar.

No entanto, Jenkins não está tentando inserir bruscamente a estética artística neste blockbuster familiar, como pílulas com colher de açúcar. Ele simplesmente investiu em fazer um trabalho com o melhor de suas habilidades, para contar uma história que irá emocioná-lo, tocá-lo, talvez tirá-lo da sua cabeça por duas horas, de uma maneira adequada tanto aos clientes quanto aos clientes pagantes. E embora não vamos fingir que assistir gatos selvagens assustadoramente realistas cantando como se ainda fossem personagens de desenhos animados não nos distrai completamente, ou que Seth Rogen e Billy Eichner contando piadas maníacas na forma de criaturas CGI fielmente renderizadas não nos distrai completamente. tornar seu ato duplo menos irritante, ou que ver retornos icônicos do filme de 1994, dado o tratamento pixelizado de carne e osso, não faz você desejar muito mais o original, esta prequela se beneficia de ter alguém com o talento de Jenkins por trás disso. O homem entende perfeitamente como quatro palavras simples podem ser transformadoras: Era uma vez….

Então, sim, reúnam-se, porque enquanto Simba e Nala (Donald Glover e Beyoncé, reprisando seus papéis de voz) vão para o local do parto para dar um irmão a Ciara (Blue Ivy Carter), o sábio e onisciente mandril Rafiki ( John Kani) vai contar uma história ao jovem. Era uma vez, um filhote pequeno, mas corajoso, chamado Mufasa (Braelyn Rankins) que foi separado de sua mãe e de seu pai quando uma enchente os levou embora. Flutuando em um rio improvisado, ele conhece outro filhote, Taka (Theo Somolu). Este último salva o primeiro de um crocodilo faminto e, apesar da insistência do rei do bando, Obasi (Lennie James), de que os perdidos não são bem-vindos, Mufasa é relutantemente autorizado a entrar. A rainha, Eshe (Thandiwe Newton), o leva sob seu comando. pata e o ensina a caçar. Ele e o príncipe Taka tornam-se irmãos em tudo, menos no sangue.

A vida continua, em movimentos mais ou menos circulares, até que um novo orgulho entra em cena. Esses leões são brancos, agressivos e liderados por Kiros (Mads Mikkelsen, entrando instantaneamente no cânone dos vilões zombeteiros da Disney). O plano deles para assumir o controle não envolve sobreviventes. E por razões que não entraremos em detalhes, ele tem um problema específico a resolver com o agora mais velho Mufasa (Cume Rebeldeé Aaron Pierre). Quando Kiros ataca, ele e Taka (Kelvin Harrison Jr.) fogem e partem em busca de Milele, também conhecido como o Éden de que os pais de Mufasa falaram uma vez. Ao longo do caminho, eles conhecem o jovem Rafiki (Kagiso Lediga), um pássaro irritantemente obediente chamado Zazu (Preston Nyman) e uma leoa chamada Sarabi (Tiffany Boone).

Daqui, Mufasa: O Rei Leão engata a terceira marcha, conduzindo o grupo através de montanhas geladas em direção à mítica Shangri-La. Atividades quentes! Fechar chamadas! Debandada de elefantes! O amor está no ar! O mesmo acontece com as músicas obrigatórias da Disney! Não há nada tão avassalador quanto “Hakuna Matata” ou majestosamente avassalador como “Circle of Life” de Elton John, embora não por falta de tentativa por parte de Lin-Manuel Miranda. Sabiamente, porém, o Hamilton O criador não vê essas músicas como uma competição, mas sim como referências a serem alcançadas, e suas contribuições para a trilha sonora – notadamente o hino “We Go Together” e a balada “Tell Me It’s Você”, o que poderia ter sido um Hamilton outtake – parece mais que ele está se curvando para trás para complementar aqueles itens anteriores do karaokê. (Você pode ter sentido falta do toque dele depois Moana 2, e essas músicas de Miranda lembram por que ele foi criado para esse tipo de coisa.) Mais uma vez, a reverência reina suprema.

O mesmo acontece com uma sensação de déjà vu, mas isso é intencional, e quando se trata dessas novas reiterações de antigas e amadas pedras de toque, isso é considerado mais uma característica do que um bug. Ainda não estamos convencidos de que a onda de remakes de ação ao vivo da Disney acrescente muito às histórias originais ou à mistura geral da House of Mouse, além de 10 ccs de nostalgia de nível farmacêutico e algumas pilhas de moedas de ouro do tamanho do Tio Patinhas para os cofres. O que Mufasa O que demonstra, no entanto, é que estes esforços não precisam de ser total e criativamente falidos. Jenkins não está tentando reinventar a roda, nem tentando assumir o controle da linha de montagem. Ele está apenas ajustando o motor do carro para fazê-lo funcionar com um pouco mais de eficiência, para torná-lo um pouco menos descartável, para proporcionar uma condução mais suave. Ele não está tentando impor sua sensibilidade às coisas, mas ver onde sua visão do mundo e esse gigante e gigante corporativo de sucesso de bilheteria podem se sincronizar. A prequela pretende preencher as lacunas de uma figura imponente na tradição da franquia. Isso é Como Mufasa conseguiu seu sucesso. O que o verdadeiro legado da adição de Jenkins ao catálogo pode acabar sendo, no entanto, é um modelo para honrar o passado e ao mesmo tempo conseguir fazer as coisas avançarem alguns passos. O círculo da vida, de fato.