Todo filme alcoólatra permite que você os acompanhe até o fundo do poço, e o ponto baixo em que a personagem de Saoirse Ronan – o nome dela é Rona – atinge de cabeça A Superação é de alto impacto. Quando a conhecemos, ela estava sendo expulsa de um pub em Londres, por ter ficado muito depois da hora de fechar e ainda mais depois de ser bem-vinda. Ela está rastejando coquetemente sob as mesas e em cima do bar, bebendo todos os copos meio bêbados que sobraram dos clientes anteriores. Quando o segurança tenta acompanhá-la até a porta, Rona fica violenta. Depois de ser jogada fora e metade da bolsa, ela começa a cambalear em direção à nova casa do ex-namorado; ele acabou de sair do apartamento que eles dividiam depois de ter atingido o limite com ela, o que é o grande motivo por trás dessa confusão particularmente ruim. Um homem em um carro se oferece para lhe dar uma carona. Imprudentemente, ela aceita. Na próxima vez que a vemos, Rona está sendo examinada no pronto-socorro, com um ferimento enorme e sangrento acima do olho direito.
Eventualmente obteremos os detalhes do que aconteceu entre os pontos A e B, e basta dizer que não é nada bonito. O filme nos permite observar algumas das outras excursões de blecaute de Rona, todas acompanhadas de violência, automutilação e incêndio de pontes. Mas a parte mais triste acontece logo após o exame de emergência. Ela expressou o desejo de ser internada em um programa de reabilitação, que força os pacientes a quase serem institucionalizados. Seu ex, Daynin (Eu posso destruir você(Paapa Essiedou), veio ao hospital para se certificar de que Rona está bem. Eles sentam do lado de fora, fumando e conversando. É claro que ela ainda está apaixonada por Daynin. Por uma fração de segundo, a reconciliação parece possível. Então eles ouvem o som de alguns cavalheiros desordeiros saindo de uma taverna. E ela pergunta: Quer uma bebida rápida? A expressão em seu rosto diz tudo o que você precisa saber. É a história do sapo e do escorpião. Mais uma vez, Rona não consegue evitar a dor.
Baseado nas memórias de 2016 da jornalista escocesa Amy Liptrot com o mesmo nome A Superação tenta evitar demorar muito nas estações da cruz que caracterizam a maioria dos filmes sobre abuso de substâncias, descida e recuperação. Você vê o suficiente para saber que Rona tem um problema e precisa de ajuda séria o mais rápido possível. Grande parte do filme é dedicada ao seu retorno às Ilhas Orkney, onde seus pais divorciados ainda moram. Mamãe (Saskia Reeves) é uma santa roladora. Papai (Stephen Dillane) é fazendeiro, ainda trabalha nos 150 acres de terra onde Rona cresceu e ainda lida com o transtorno bipolar que tornou sua infância tão difícil. É aqui que ela tentará permanecer sóbria e juntar os pedaços de sua vida. Eventualmente, quando os fantasmas do seu passado a levam a uma recaída, Rona irá mudar-se para uma parte ainda mais remota das Ilhas do Norte, conhecida como Papay, vivendo numa casa de campo e tentando permanecer seca. “Nunca é fácil”, disse a ela um lojista local, que já tem uma dúzia de anos de sobriedade. “Fica menos difícil.”
O perigo nesses tipos de filmes é que muitas vezes eles deixam de ser contos de tragédia e triunfo para se tornarem algo como pistas de obstáculos para os atores – observe como eles navegam nas noites escuras da alma e, em seguida, abordam a seção de recuperação de 12 passos antes de tomar vários. passos para trás, etc. Não há razão para pensar A Superação será diferente, especialmente durante as sequências iniciais; o fato de a diretora e roteirista Nora Fingschiedt e Liptrot, que ajudaram a adaptar seu livro para a tela, estarem contando essa história de uma forma fragmentada e fora de ordem, que evoca memórias da manhã seguinte borbulhando na superfície, simplesmente torna o curso um pouco. mais sinuoso do que o normal. No entanto, eles ainda deram à sua liderança muitas coisas para saltar, deslizar e correr.
Portanto, é um choque quando você começa a sentir que Ronan não está apenas manobrando habilmente cada obstáculo e tropeço, mas planejando seu próprio caminho nesta jornada do inferno para a cura, ao mesmo tempo em que mantém intacta a humanidade da luta de Liptrot. Ela sempre foi uma atriz extraordinariamente talentosa, seja em adaptações literárias (Os Adoráveis Ossos, Expiação, Pequenas Mulheres, A Tragédia de Macbeth), parábolas sobre a maioridade (Lady Bird, Brooklyn), peças de época (Amonite, o próximo Blitz) ou o ocasional filme de gênero de alto nível (Hanna, Bizâncio). Aqui, Ronan consegue transformar uma história familiar em algo como um épico de autoperdão. Ela sabe quando se conter, deixando que um momento de silêncio na praia ou um olhar furtivo para uma prateleira de loja repleta de garrafas digam tudo o que precisa ser dito. E ela sabe quando desencadear uma fúria que, em seu aumento inesperado, é surpreendente em sua intensidade. Há toda uma história de medo, ódio e dor na maneira como ela diz: “Não consigo ser feliz sóbria”. Ela pode andar levemente em uma corda bamba. Emoções e empatia irradiam dela mesmo quando ela parece não estar fazendo nada.
Ronan não pode salvar A Superação de suas limitações como drama ou de seus piores instintos de empilhar as cartas. Mas ela eleva este filme e infunde na narrativa um sentido genuíno do que significa tentar viver um dia de cada vez pelo resto da vida. O fato de ela conseguir tudo isso sem a sensação de arrogância do tipo por favor, leve-me a sério ou o tipo de ar de desespero performativo normalmente submetido à sua consideração é, francamente, surpreendente. Graças a ela, você vê a alma perdida furioso contra o mundo desde aqueles momentos iniciais ainda pairando sobre a pessoa que percorre um caminho difícil pela frente no final. No entanto, você também testemunha Rona avançar em direção à aceitação daquela jovem irritada por causa de Ronan. Essa pessoa pode não ser capaz de superar seu alcoólatra interior. Mas você sai sentindo que ela finalmente poderá morar com ela.