Em seu primeiro álbum em sete anos, Shakira está focada em sua evolução.
A cantora se solidificou como um pilar do estrelato pop internacional, impulsionada por sua estreia em inglês, “Laundry Service”, em 2001, e em seu recém-lançado “Las Mujeres Ya No Lloran”, ela faz uma grande reentrada na sociedade. depois do que ela chama abertamente de “horas mais sombrias” de sua vida, aquelas definidas pelas fofocas dos tablóides em torno de suas finanças e pelo rompimento público com o jogador de futebol Gerard Piqué.
Mas não se engane: “Las Mujeres Ya No Lloran” (“Mulheres não choram”) não é um tema sombrio. Em vez disso, Shakira flexibiliza a progressão de sua arte de longa data. Ela homenageia as raízes do rock e do pop que cultivou em Barranquilla, sua terra natal, na Colômbia, ao mesmo tempo que demonstra seu interesse por subgêneros regionais, como fez no passado com os afrobeats e o pop árabe. Em seu 12º álbum de estúdio, Shakira investe totalmente nessas maravilhas de vários gêneros – músicas com o rapper Cardi B, a banda Tejano Grupo Frontera, a mexicana corridos o grupo Fuerza Regida e os mestres do EDM Bizarrap e Tiesto, entre outros – que juntos representam a paisagem sonora do pop latino atual.
Cardi participa da abertura “Puntería”, uma música pop nu-disco onde Cardi cospe versos divertidos de rap (“Eu tenho uma empanada, mamãe, que ele adora comer”) e harmoniza em espanhol sobre levar um tiro de uma flecha do amor e regozijando-se com o fascínio do romance não adulterado (e do ótimo sexo). A voz de Shakira é mais melosa nesta música, embora ela apareça principalmente no refrão. “Cohete”, uma faixa que ela compartilha com o colega colaborador indicado ao Grammy Latino, Rauw Alejandro, mantém uma energia semelhante, revestida com as mesmas melodias pop açucaradas que facilitam a audição.
O poder de estrela de Shakira brilha mais quando ela se reveza nos Afrobeats em “Nassau”, onde ela está solo, mas parece mais confiante do que nunca. Dela bachata colaboração “Monotonía” com a estrela do reggaeton Ozuna, aos estilos regionais de “El Jefe” e “(Entre Paréntesis)”, Shakira solidifica seu compromisso em estudar o cenário pop latino atual.
Ela recebe uma ajuda sólida dos Vingadores da composição e produção latina: Tainy e Albert Hype, produtores de Bad Bunny; Keityn, que escreveu para Karol G e J Balvin, e Edgar Barrera, um compositor altamente aclamado por artistas de destaque, incluindo Grupo Frontera e Peso Pluma, entre outros.
Enquanto isso, seu domínio na criação de sucessos está em plena exibição. A participação de Karol G, “TQG”, cujo videoclipe foi visto no YouTube mais de um bilhão de vezes, e seu vencedor do Guinness World Record, “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53″ (com Bizarrap)”, transmite sua propensão para frases curtas memoráveis e inteligentes (aham“Sorte que meus seios são pequenos e humildes, para não confundi-los com montanhas”). Shakira já fez história na cultura pop com este álbum, escrevendo o infame “Vol. Linha 53”: “Eu só faço música, desculpe se eu espirrar em você,” (“Eu só faço música, desculpe se salpiquei você”) que tem um trocadilho na última palavra (salpique) referenciando o nome de seu ex-namorado supostamente infiel e pai de seus filhos. A partir daqueles primeiros discos de 2023, ficou claro que Shakira estava trazendo munição emocional e musical suficiente para lançar este álbum da maneira que ela quisesse.
E assim o fez, optando por honrar a dor tanto quanto o amor. Em “(Entre Paréntesis)”, um dueto de cumbia com Payo Solis do Grupo Frontera, a voz de Shakira ocasionalmente atinge um pico onde parece que poderia dobrar e quebrar, mas não o faz – e os resultados são rosnados intrínsecos, crus e magnéticos.
Os casos amorosos de Shakira com os violões e as teclas do piano compõem as músicas mais vulneráveis deste álbum, como a confessional “Última” e “Acróstico”, que conta com a participação de seus dois filhos pequenos. Com “Cómo, Dónde y Cuándo” Shakira retorna ao quadro de guitarras e bateria pelas quais era mais conhecida durante sua era rockstar com “Pés Descalços, Sonhos Brancos”E o movido pela gaita“Onde estão os ladrões.” Quando o dance e o disco pop entraram em cena em seus álbuns posteriores, assim como o reggaeton, a estrela do rock Shakira ficou em segundo plano, tornando este – não importa o quão atualizado possa parecer para se adequar aos padrões de 2024 – um empreendimento que vale a pena apreciar.
Shakira diz que criou este álbum como um meio de terapia – exorcizando qualquer resquício de tristeza ligado aos seus últimos anos – mas, no âmbito do legado internacional da cantora, “Las Mujeres Ya No Lloran” é o testemunho atualizado de seu sucesso. histórico. Ela se alegra com a experimentação e a libertação da nova escola que ajudou a construir.
