Os dramas históricos muitas vezes exigem uma abordagem musical específica: música que sugere a hora e o lugar, além de refletir os personagens (muitas vezes da vida real) e as circunstâncias únicas de suas vidas. Cinco das minisséries da temporada passada apresentaram pontuações excelentes nesse sentido.
Para os produtores Gary Goetzman, Tom Hanks e Steven Spielberg, “Masters of the Air” marcou a conclusão de uma trilogia da Segunda Guerra Mundial (depois de “Band of Brothers”, sobre soldados americanos na Europa, e “The Pacific”, sobre fuzileiros navais no Pacific Theatre) e o compositor Blake Neely trabalharam nos três.
Neely orquestrou para Michael Kamen em “Band of Brothers” e foi um dos três compositores de “The Pacific”. Para “Masters of the Air”, apesar de sua agenda lotada marcar várias séries da CW para o produtor Greg Berlanti, Neely compôs, orquestrou e regeu todas as seis horas de música no drama de nove partes da Apple TV+.
“Eu queria homenagear os homens, mas também queria que ele voasse e voasse”, diz Neely sobre o heróico tema do título principal, tocado por uma orquestra de Nashville de 62 integrantes e um coro de 25 vozes. “As cordas tocam acrobacias aéreas.”
Existem temas secundários para “irmandade”, “ir para casa”, “honra”, “voar” e vários temas para as muitas batalhas aéreas da série. Ele tinha uma regra firme: não usar instrumentos que não existissem durante a Segunda Guerra Mundial. Portanto, não há eletrônicos.
A trilha também é uma homenagem a Kamen, mentor de Neely. Kamen tocou oboé, e o tema principal começa e termina com esse instrumento. “É o meu agradecimento a Michael”, diz ele. Era uma situação ideal para um compositor: ele assistia a série inteira antes de começar a trabalhar e passou seis meses escrevendo tudo.
A música de Paul Leonard-Morgan para “Fellow Travellers”, a série da Showtime que acompanha gays enrustidos pelos campos minados políticos de Washington, DC, dos anos 50 aos 80, não fazia nenhuma alusão ao período. Foi escrito principalmente para quarteto de cordas e piano.
O compositor não queria “uma grande orquestra brilhante de Hollywood, observando que “a história de amor entre Tim (Jonathan Bailey) e Hawk (Matt Bomer) é algo realmente íntimo. Cada vez que eles estão juntos é muito terno, só piano e violoncelo.” O tema de Hawk é construído em uma escala descendente porque “sua vida está caindo no caos”, e a música nunca se resolve “porque sua vida nunca se resolve”.
A trilha sonora de “Fellow Travellers” foi a última gravada no lendário estúdio United Recorders em Hollywood antes de seu fechamento. Leonard-Morgan queria o calor daquela sala dos anos 60, disse ele. Ele acrescentou ocasionalmente instrumentos de sopro, como a flauta baixo (“o som da sedução”), mas é principalmente um quarteto de cordas e o próprio compositor ao piano.
Leonard-Morgan começou a trabalhar antes das filmagens, então o criador e produtor Ron Nyswaner enviou a música aos atores para ajudá-los a “visualizar” os personagens e seus relacionamentos antes de colocarem os pés no set.
Piano, violoncelo e cordas também tiveram destaque na música de “We Were the Lucky Ones”, a história de uma família judia polonesa separada durante o Holocausto e que tenta se reunir após a guerra. A compositora inglesa Rachel Portman e o americano Jon Ehrlich colaboraram na trilha sonora da série de oito partes do Hulu.
“Prefiro trabalhar de dentro para fora”, diz Portman. “Depois que estabelecemos para onde iríamos com os episódios 1 e 2, realmente tínhamos a linguagem para percorrer; as coisas continuam a amadurecer, enriquecer e se desenvolver.”
O tema do título principal precisava ser “atraente e emocional, mas não abertamente triste”, acrescenta Portman. “Precisava ter um movimento real para frente, porque toda a história tem uma trajetória para frente durante todo o percurso.” Um dos personagens principais, Addy (Logan Lerman), é pianista, observa Ehrlich, outro motivo para incorporar o piano.
Existem temas subsidiários que representam o desejo da família de permanecer unida, a Páscoa, a coragem diante da hostilidade sem fim, a arrogância que ameaça matar um ou mais e um tema de amor para vários personagens. Mas grande parte da pontuação não é pessimista, apesar do cenário do Holocausto. “É uma história de esperança”, acrescenta Ehrlich. “A esperança é o que nos puxa através da história.”
Também havia uma conexão pessoal para Ehrlich. “Essa história, em muitos aspectos, é paralela à história da avó da minha esposa. Ela era da mesma cidade, Radom; ela tinha 19 anos quando fugiu em 1939, a mesma idade de Halina (Joey King). Ela acabou na Rússia e seu marido foi assassinado lá. Vir trabalhar foi quase como uma experiência espiritual.”
Para o luxuoso remake de “Shogun” da FX – sobre um náufrago inglês tentando sobreviver na era da guerra feudal do Japão do século 17 – Atticus Ross, seu irmão Leopold Ross e seu colaborador Nick Chuba trabalharam por mais de dois anos e adotaram uma abordagem pouco convencional. abordagem.
“Queríamos que fosse menos sobre lugar e período e mais sobre escala e psicologia”, diz Leopold, “não apenas a psicologia dos personagens, mas também a psicologia do público. Sentimos que se você seguisse o caminho tradicional japonês, o público se sentiria muito confortável. Quando o Erasmus chega às costas do Japão, queríamos que o público sentisse esse incrível tipo de admiração e desconforto que a tripulação sente.”
Eles fizeram meses de pesquisa sobre música e sons tradicionais japoneses, notadamente Gagaku, a música da corte imperial da época, e recrutaram o arranjador-produtor Taro Ishida, nascido na Califórnia e radicado no Japão, para visitar vários locais em todo o país e gravar essa música antiga.
“Tínhamos uma noção da paleta de sons e uma ideia de como poderíamos trazer isso para o nosso mundo de uma forma interessante”, diz Leopold. O trio escreveu vários temas e ideias musicais, enviou-os a Ishida para gravá-los, mas também enviou peças atmosféricas para os conjuntos japoneses improvisarem.
O trio empregou material clássico japonês de uma forma moderna, processando os sons e incorporando-os em uma paisagem sonora geral criada eletronicamente que atende às necessidades dramáticas da história. Alguns dos instrumentos tradicionais que podem ser ouvidos de vez em quando são o koto em forma de cítara; as flautas shakuhachi, ryuteki e hichiriki; o shamisen, biwa e kokyu de cordas; e os enormes tambores taiko tradicionais.
Para a última temporada de “The Crown”, o compositor Martin Phipps diz “é tudo uma questão de conseguir o tom certo. Tivemos que ser mais precisos à medida que nos aproximávamos dos dias modernos” com as histórias da Rainha Elizabeth II, da Princesa Diana e do Príncipe (agora Rei) Charles. “A música diz muito sobre um personagem, sobre a verdade emocional de uma cena”, diz ele.
Com a Orquestra de Câmara de Londres executando a partitura, Phipps foi lembrado de que o criador e produtor Peter Morgan buscava “poder suprimido” na música, “nunca muito abertamente ou na sua cara”. Houve grandes momentos orquestrais, mas a moderação estava principalmente na ordem do dia. Ele descobriu que usar trompa solo era útil porque “tem a sensação de poder, mas também a intimidade e a emoção” necessárias para muitas cenas.
O episódio final, que contou com uma melodia de gaita de foles escolhida para o eventual funeral da rainha, foi especialmente desafiador, pois exigiu que Phipps construísse uma faixa orquestral em torno dela para os comoventes momentos finais da série com a Rainha em uma igreja.
