Previsões da Canção do Verão de 2024: Sabrina Carpenter, Post Malone

Se um engenheiro genético – ou uma versão de IA muito melhor do que as que temos agora – pudesse evocar uma música do verão, há uma boa chance de que soasse muito como “Sou eu, Espresso”: espumoso, efervescente, instantaneamente identificável e cativante como carvalho venenoso. Ela até abre com uma introdução que soa metálica, como se já estivesse saindo de um pequeno alto-falante, mas não se engane, esta é uma música pop muito sofisticada: é como uma dose de café expresso de memes líricos, de imagens de verão como “My ‘dou a mínima’ estão de férias” e “Querida abelha, venha e pegue esse pólen” para verbos recém-criados como “Eu sonhei que me tornei realidade/ Mountain Dew’ed it/ brand new’ed it for ya .” A produção de Julian Bunetta também contribui para a vibração de rádio/telefone, com os instrumentos misturados como uma antiga gravação mono, criando um som grande e efervescente projetado para explodir em pequenos alto-falantes. E inusitadamente, após aquela breve introdução instrumental, a música começa com o refrão, que não é inédito — “Dancing Queen” vem à mente — mas é raro, e mostra a disposição dos compositores Carpenter, Bunetta, Amy Allen e Steph Jones em romper com as convenções, mesmo para uma música tão monetária. –Aswad

Em meio às idas e vindas de meses entre Drake e Kendrick Lamar, surgiu apenas um hit certificado. “Not Like Us” deste último, produzido por Mustard, foi subversivo no desfile de faixas dissimuladas, muitas vezes sérias, mais preocupadas em desferir golpes eficazes do que em fornecer amplo apelo comercial. É por isso que “Not Like Us” se destacou dos demais: depois de abandonar as contundentes “Meet the Grahams” e “Euphoria”, Lamar habilmente voltou sua atenção tanto para seu inimigo lírico quanto para o clube, formulando acusações sinistras de pedofilia e colonização entre alguns dos cantos mais viciantes de sua discografia. Se o sucesso é a vingança mais doce, então Lamar saiu na frente na contagem final da guerra de palavras. –Steven J. Horowitz

É uma música rara que pode soar tão feliz com uma bagunça feita pelo homem, mas a letra baseada na culpa, não é tudo culpa minha, de “I Had Some Help” não fica completamente clara até que você cante junto com sua alegre melodia. A música começa suavemente com alguns acordes dedilhados, os versos acumulando sílabas e resolvendo com uma pausa estratégica ao final de cada estrofe. Mas ganha velocidade rapidamente, adicionando um vocal harmonioso e mais instrumentos antes de explodir no refrão ardente: “Não é como se eu pudesse fazer essa bagunça sozinho / Não aja como se você não estivesse me ajudando a puxar aquela garrafa na prateleira / tive ajuda! É uma música sobre se meter em encrencas – um tema para qualquer verão – mas também sobre perdoar de alguma forma o cúmplice. –Aswad

Enfim, uma música baseada na interpolação de um hit antigo que é melhor do que a melodia que está interpolando. Sem querer ofender “Tipsy”, de 20 anos, de J-Kwon, um hit do hip-hop que repousa afetuosamente nas memórias de muitos ouvintes que tinham a idade certa para serem atingidos por ele naquela época. O sucesso moderno de Shaboozey pega a linha chave do antigo e constrói uma melodia real em torno dele – mas mais do que isso, constrói a promessa de impulsionar toda uma nova geração de saltos de gênero. “A Bar Song (Tipsy)” é uma música country, por classificação, embora pareça maleável o suficiente em estilo para pertencer a qualquer gênero que você pensar deveria pertencer. Liricamente, certamente está no bolso do foco contemporâneo do country no álcool como uma força puramente positiva na vida de seus fãs, então não é de admirar que “A Bar Song” esteja realmente sendo tocada em estações country que nem sempre pareceram receptivas a artistas com O penteado de Shaboozey. (Há também uma referência astuta à história bi-racial de Jack Daniel’s, embora isso seja mais um ovo de Páscoa provocativo para os mais atentos.) Deve ter havido alguma atenção plena real, é claro, necessária para fazer uma música que celebra a estupidez. isso de forma eficaz. No que diz respeito às canções country modernas para beber, pode-se até dizer que isso eleva a fasquia. –Chris Willman

É raro quando um novo lançamento de um artista relativamente desconhecido explode com tanta ferocidade como “Million Dollar Baby”, de Tommy Richman, mas Richman – um cantor e compositor promissor da Virgínia – jogou suas cartas corretamente: mais de seis anos de lançamento de singles, uma co -assinado pelo especialista em R&B Brent Faiyaz e a tempestade perfeita nas redes sociais tornaram a música uma candidata óbvia a música do verão. Lançado em 25 de abril, o refrão inconfundível e a linha de baixo melodiosa de “Million Dollar Baby” são inevitáveis ​​no TikTok. A música foi escrita inteiramente por Richman e foi produzida por uma equipe de jovens produtores de hip-hop (muitos deles, como Richman, assinaram com o selo ISO de Faiyaz), incluindo Max Vossberg, Jonah Roy, Mannyvelli, Sparkheem e Kavi. –Tânia Garcia

Uma coisa que Billie Eilish tem em comum com sua atual rival nas paradas, Taylor Swift, é que ambos os álbuns têm tantas músicas excelentes que parece difícil imaginar que uma delas se destacaria como o música da temporada. No caso de Eilish, com um álbum que não foi precedido por nenhum single, três músicas rapidamente se destacaram como candidatas de primeira linha. “Lunch” foi o sucesso imediato, com uma linha de baixo de Finneas que não parava e algumas imagens sexualizadas que não poderiam ter sido mais cativantes. Mas essa chama queimou tão rapidamente que os fãs rapidamente começaram a olhar para as sequências, com “Chihiro” e “Birds of a Feather” emergindo na frente. “Birds” parece ser a faixa que está recebendo o maior impulso orgânico dos fãs em junho e, contraintuitivamente, pode ser porque é a música do álbum de Eilish que é menos identificável como ela. amor puro – nenhuma dessas coisas é a marca registrada mais óbvia de Billie. Agora, há uma morbidez recorrente nas letras que é docemente eilishiana, à sua maneira. (Ela com certeza pensa muito em estar morta quando fala de total devoção.) Mas mesmo com aquele toque levemente sombrio, “Birds of a Feather” realmente parece apenas uma explosão de puro sol – adequado para resumir como você se sente sobre seu outro significativo, sua família, seus melhores amigos e qualquer outra pessoa sem a qual você não possa viver. Durante apenas esta música, pelo menos, ela é a Rainha da Serotonina. –Willman

Ninguém poderia ter previsto que o hino “Beautiful Things” seria a passagem de Benson Boone para o estrelato. Lançada em janeiro, a balada arrebatadora, co-escrita com Jack LaFrantz e Evan Blair (este último a produziu), apenas continuou a florescer devido à viralidade do TikTok, passando para se tornar um titã do streaming. Embora não grite necessariamente “música de verão” (grito é a palavra-chave para descrever a força por trás do refrão), “Beautiful Things” preenche um nicho para canções que exploram a angústia do abandono adolescente. Embora possa não ser a trilha sonora de um dia relaxante na praia, certamente tem poder para aquelas noites em que você dirige sem rumo com as janelas abertas. –Horowitz

Sexyy Red tem um talento inegável para produzir bangers pegajosos, um após o outro, e “Get It Sexyy” não é exceção. Co-produzida pelos colaboradores frequentes Tay Keith e Jake Fridkis, a rapper interpreta sua própria mulher hype na típica forma Sexyy, exibindo seus recursos materiais e físicos: “Slim grosso, pele caramelo / 5’5 ″, essa vadia tem dez / Cabelo pronto, contas pagas / Pegue-me deslizando em um Benz”, ela canta em sua cadência vacilante característica. Os hinos de verão muitas vezes podem ser sobre sentir-se e torná-lo conhecido pelo mundo, e Sexyy nada mais é do que um porta-voz para projetar autoconfiança. –Horowitz

Se você já esteve em alguma festa do início do verão em comunidades latinas, provavelmente já sabe que “Bellakeo” (traduzido livremente como “paquera”) é um item básico na lista de reprodução. A música emprega um tropo comum de “música de verão” – um refrão rítmico e sem sentido que é praticamente impossível de esquecer depois de ouvi-lo (“A noite toda Bellaque-que-que-queo”), e letras sobre suado rebolando (dançando), doses de tequila e encontros. Embora a composição da música seja simplista, fazendo uso de batidas de reggaeton com sintetizadores adicionados, “Bellakeo” conseguiu se conectar em nível global com os fãs, até mesmo gerando uma tendência de dança no TikTok. –García

A ascensão de Kayleigh Rose Amstutz, nascida no Missouri, já foi incomum o suficiente por si só – um contrato de gravação fracassado, um reagrupamento e uma base de fãs extraordinariamente apaixonada que se construiu em um ritmo incomumente gradual para a era TikTok. E esta música, um single independente de orquestra pop cheio de sintetizadores que se seguiu ao seu álbum de estreia, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, parece improvável que seja de longe sua faixa mais popular, considerando suas outras canções hinos – Mas isso é. Com um vocal animado, mas discreto nos versos, a música – escrita por Chappell com o hitmaker Justin Tranter e seu colaborador de longa data (e de Olivia Rodrigo) Daniel Nigro – explode como uma supernova nos refrões extáticos enquanto sua voz salta duas oitavas. em um falsete matador de karaokê, mesmo que seja sobre um “tipo de caso de amor sexualmente explícito” com alguém que provavelmente não ama você. É uma música pop incomum, compacta e inteligente que desacelera até uma parada arrastada e morta no refrão final: “Você teria que parar o mundo apenas para parar o sentimento” (entendeu?). Sua música mais inovadora até agora, espero que haja muitas mais como essa deste artista de construção lenta, mas muito talentoso. –Aswad

Esta está sendo adicionada como uma exceção/adendo… porque uma música que é sobre um funeral, como “Pink Skies” de Bryan, pode realmente ser uma candidata séria a Canção do Verão? Não pelos padrões das nossas observações introdutórias, que enfatizam que a descontração faz parte do acordo. E ainda… e ainda… Mesmo que tenha um serviço memorial de um membro mais velho da família como evento desencadeador da letra, a música realmente conta como uma “celebração da vida”, com seu foco nas gerações que ficaram para trás tendo lembranças felizes do que eles apanhados dos falecidos a caminho de um serviço “lindo”. (E até mesmo a pessoa falecida tem um final feliz ao contar de Bryan: “Aposto que Deus ouviu você chegando.”) No final, “Pink Skies” – que atualmente fica bem entre essas músicas mais espumosas no top 10 – parece otimista o suficiente para se qualificar, afinal. É o sucesso do verão para se sentir bem e triste. –Willman