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Imagine isto: você está em uma festa de faculdade em agosto de 2018. As xícaras Solo estão espalhadas sem rumo, o chão está pegajoso e aquele Travis Scott e Drake ASTROWORLD single tocou pelo menos uma vez na última hora.
Muitos podem concordar que estar tomando uma bebida sombria durante o verão de 2018 – o verão do “SICKO MODE” – foi o melhor lugar para estar. Tay Keith também estava na faculdade quando a faixa foi lançada, ainda com 21 anos quando a música que ele produziu explodiu globalmente.
“Ele estava na estrada e eu na aula”, Keith, agora com 27 anos, ri, relembrando seu último semestre na Middle Tennessee State University.
Keith acumulou bastante crédito de produção na discografia desde que começou a fazer batidas no ensino médio – e, quando “SICKO MODE” alcançou o estrelato enquanto ainda estava na faculdade. No início de seu último ano, ele trabalhou em estreita colaboração com seu colaborador de longa data e “irmão” Blocboy JB em “Rover” e “Look Alive” (com Drake), este último catalisando seu apelo comercial e capacidade de viralidade. Ele continuou a se consolidar com “Nonstop” de Drake e, em seu último semestre de escola, “SICKO MODE” de Travis Scott.
Enquanto continua a defender os sons de Travis e Drake em faixas como “MELTDOWN”, “First Person Shooter” e “Rich Flex”, Keith também trabalhou com Lil Baby e Gunna (“Never Recover”), Future (“Temptation”), Eminem (“Not Alike”) e Beyoncé (“Before I Let Go”), mas desde 2023, seu colaborador criativo mais consistente tem sido Sexyy Red.
Cortesia do Artista
Referindo-se a si mesmos como Shaq e Kobe, Keith e Red foram a dupla sonora sulista do ano, unindo forças pela primeira vez em “Pound Town”, a faixa de 2023 que empurrou Red para a cena mainstream.
“Percebi que meu som é club”, explica ele, produzindo também “Bow Bow Bow (F My Baby Dad)” de Sexyy, “SkeeYee”, “Get It Sexyy” e agora, um projeto completo: Em Sexyy nós confiamos.
O LP de 14 faixas, totalmente produzido por Keith, traz participações de Drake, Lil Baby e muito mais e é um encapsulamento perfeito do MO da dupla.
Com o projeto lançado em todos os lugares, o produtor acredita que finalmente encontrou sua fórmula e seu bolso de produção na indústria musical: hinos de clubes de strip.
Cortesia do Artista
Cortesia do Artista
O que constitui uma boa batida?
É sempre o baixo para mim. O ritmo e como ele salta. Eu sempre me concentro no salto.
Você se lembra da primeira batida que você fez?
Ah, sim, coloquei no YouTube. Já não sei onde está. Na época, acho que foi sinalizado por alguma merda. Saí com meus meninos uma noite e toquei para eles e foi a primeira vez que deixei alguém ouvir minhas batidas.
Como você criou sua tag de produtor?
Postei no Twitter dizendo “Preciso de uma nova tag” e meu amigo Juicehead me disse isso. Uso a tag desde 2017.
“Look Alive” foi seu primeiro grande sucesso. Como essa música aconteceu?
Blocboy JB é um irmão para mim. Fazíamos música juntos desde o primeiro ano do ensino médio e não tínhamos muito, mas nos contentávamos com o que tínhamos. Não tínhamos dinheiro para pagar pelo tempo de estúdio, então basicamente fizemos o nosso próprio. Usamos todo o nosso equipamento de gravação e construímos um estúdio improvisado. Considero isso uma parte fundamental da nossa “história de sucesso”. Eu poderia produzir e ele fazer rap e nós dois estávamos apenas tentando descobrir as coisas.
Como foi ouvir essas músicas explodirem enquanto você era tão jovem?
Eu estava fazendo batidas para muitas pessoas no ensino médio, então já havia um burburinho ao meu redor antes de entrar na faculdade – e então foi ficando cada vez maior à medida que a faculdade avançava. Eu estava realmente tentando seguir meus estudos. O plano inicial era que eu fosse DJ. Isso era o que eu fazia no meu tempo livre na escola e sabia que não queria me afastar muito disso. Eu tinha um bom equilíbrio entre escola e música, mas foi só no primeiro ano que a música realmente começou a funcionar para mim.
Leve-nos de volta à época em que “SICKO MODE” foi lançado.
Eu estava no último ano da faculdade quando estava trabalhando nisso e, no último semestre, quando ele caiu. Depois disso, eu sabia que tinha que continuar e ser consistente no desenvolvimento do meu som.
“Travis estava fazendo shows e essas merdas. Ele estava na estrada e eu estava na aula.”
Como foi quando a música explodiu?
Travis estava fazendo shows e essas coisas. Ele estava na estrada e eu estava na aula. Eu poderia encontrá-lo em alguns shows e ter essa experiência. Foi tudo muito legal. Lembro-me de ir ao Six Flags com Trav antes de me mudar para Los Angeles. Na volta de carro para o hotel, ouvimos o álbum inteiro e todo mundo estava enlouquecendo. Foi quando percebi que “essa merda é grande”.
Como você e Sexyy Red se relacionaram inicialmente?
É engraçado porque no início ela tinha tantas páginas diferentes no Instagram que era difícil acompanhar. Um seria excluído e eu ficaria tipo “droga, onde ela está?” e então, a certa altura, ela acabou tendo duas páginas. Olhei para ela e percebi que ela estava fazendo sucesso em sua cidade. Quando comecei a observá-la, ela já estava recebendo centenas de milhares de visualizações. Fui inspirado por ela e comecei a contar a tantas pessoas importantes sobre ela porque sabia que ela iria explodir.
E ela te inspirou?
Uma das maiores lições que aprendi na indústria é estar atento ao que está faltando no jogo. A altura em que Sexyy entrou no jogo foi a altura perfeita. A história se repete. Ela está trazendo de volta um certo sentimento nostálgico, mas também algo tão novo para o jogo.
Quais são suas faixas favoritas do álbum?
Todos eles.
Algum momento memorável da gravação?
Quando adormeci no estúdio e acordei e ouvi que Sexyy havia terminado o verso que estava gravando. Parecia tão difícil para mim e me fez gostar ainda mais da batida.
Como você abordou o álbum?
Queríamos apenas preparar muitas baladas com algumas canções de amor entre elas.
Como surgiu “Pound Town”?
Enviei a batida de “Pound Town” e ela mandou de volta depois de começar. Na verdade, ela me perguntou o que pensava sobre seus versos. Muitos artistas simplesmente abandonam a música e não recebem o feedback do produtor. Isso me fez saber que ela estava disposta a me entender e me ouvir como mais do que apenas um beatmaker, mas como um colaborador criativo.
E quanto a “Skeyee?”
Cada música depois de “Pound Town” gravamos juntos no estúdio. Para “Skeyee”, minha equipe veio para Miami. Sexyy, na verdade, queria usar uma batida diferente no início para a música.
E “Bow Bow Bow (F My Baby Dad)”?
Sexyy me levou ao palco em Nashville para seu show e no dia seguinte fomos para o estúdio gravar. Eu fiz a batida no meu quarto e depois desci para o estúdio para dar a batida para ela. Ela trouxe o assunto direto à tona. Em uma hora ela terminou. Ela voltou para Miami para retocar e o resto é história.
E, por último mas não menos importante, “Get it Sexyy”?
Eu tinha planejado ir para Miami para rejuvenescer e ter um espaço melhor. Sexyy também não estava no melhor momento na época, então nós dois só queríamos fazer alguma música. Não foi forçado. Eu consegui a amostra (Hurricane Chris e “Halle Berry” (She’s Fine) do Superstarr) de um dos meus outros produtores. Assim que virei a amostra, soube que era um sucesso. Eu sabia que essa batida estava 100% ali. Muitas músicas apenas trazem um sample e não fazem nada com ele, mas eu mudei. Ficamos no estúdio até as três da manhã. Tornou-se viral antes mesmo de limparmos a amostra, por isso não pudemos abandoná-la durante mais duas semanas depois de ter explodido. Na verdade, é minha batida favorita que fiz até agora.
Como é trabalhar com uma artista como Sexyy, que tem uma personalidade tão distinta?
Eu deixo ela ser tão criativa quanto ela quiser. Eu nunca intervenho em seu processo criativo. Deixei ela ficar confortável e gravar. Então, quando ela terminar, é quando eu posso fazer o que quero.
“A fórmula é mais ou menos assim: faça uma batida; faça um trecho de vídeo; enlouquece no TikTok; grave o vídeo real e lance a música.”
Qual é a fórmula para uma música viral?
A fórmula é mais ou menos assim: faça uma batida do Tay Keith; faça um trecho de vídeo; enlouquece no TikTok; grave o vídeo real e lance a música.
Como você descreveria seu som?
Este ano, descobri que meu som era o club. Esse é o meu nicho. Eu estou bem com isso. Fazendo os hinos dos clubes de strip e os sucessos sulistas que enlouquecem nas boates. O som sulista é universal. Eu desenvolvi esse som onde cada vez que faço um hino de catraca, ele se torna super mainstream e grande. Eu sei o que funciona para mim.
Você já se sentiu subestimado como produtor?
Isso é o que vem em ser um produtor. Eu conheço minha pista e permaneço nela. Se houver credibilidade, então estou bem com isso. Está na papelada e é daí que vem o dinheiro.
Transmita ‘In Sexyy We Trust’ em todos os lugares agora.
