Em “Blur”, faixa seis do novo álbum das Marías, “Submarine”, a vocalista María Zardoya se autoproclama uma evasiva. A voz ofegante de Zardoya canta sobre a recusa em elaborar quaisquer questões sobre a “bagunça” que ela fez em sua vida, principalmente porque ela não consegue se lembrar das memórias dolorosas.
É um reconhecimento corajoso de se fazer, considerando que Zardoya, agora sentada no estúdio caseiro de seu ex-namorado Josh Conway, está discutindo abertamente sua separação que mudou sua vida, o que também é o material para o segundo disco de 14 músicas dos Marías e o seguinte. até sua estreia aclamada pela crítica e indicada ao Grammy, “Cinema” (2021).
Com um toque de jazz e decorado em vermelho, “Cinema” era uma coleção alegre de canções de amor narradas pelos vocais sensuais e doces de Zardoya que oscilam entre o inglês e o espanhol. “Submarine”, que consiste principalmente de letras em inglês, foi inspirado em filmes como o drama “Three Colors Blue”, de Krzysztof Kieślowski, de 1993, no qual a protagonista do filme sofre uma dor emocional e isolada depois de perder toda a sua família em um acidente de carro. Sozinha e deprimida, ela inicia uma jornada gratificante, mas angustiante, através da autodescoberta. De maneira semelhante, “Submarine” dá credibilidade à noção de que todo desgosto tem um propósito.
No caso de “Submarine”, o enredo começa com a elétrica “Ride” e termina abruptamente com “Sienna”, em grande parte porque há uma versão deluxe do álbum (“uma extensão de ‘Submarine’ já que sentimos que ainda tínhamos mais a dizer”) no caminho. Eles também já estão trabalhando no sucessor deste álbum.
O processo de “Submarine” começou em fevereiro de 2023, pouco menos de um ano depois que Zardoya e Conway cortaram oficialmente os laços românticos, após se conhecerem há quase uma década. Na época, os Marias – Zardoya, criado em Porto Rico, criado em Atlanta e nativo e produtor de Los Angeles, Conway, com os amigos Jesse Perlman na guitarra e Edward James nos teclados – tinham acabado de encerrar uma turnê americana de sucesso, mas cansativa, que começou com uma vaga no festival de música Coachella. A jornada incluiu participações especiais no blockbuster “World’s Hottest Tour” de Bad Bunny para cantar sua colaboração “Un Verano Sin Ti”, “Otro Atardecer”, que apresentou a banda a novos e dedicados ouvintes de toda a América Latina. (As Marías também estão em turnê pela América do Norte este ano.)
“O material do álbum, desde a composição até os detalhes do som, é substancial”, diz Zardoya Variedade. “Acho que com esse nível de honestidade, obviamente, surgiram momentos realmente estranhos entre nós como banda. Tivemos que aprender a lutar contra isso e depois aceitá-lo e, em última análise, a honestidade é o que é melhor para a música e para as canções. Nós jogamos isso e sempre vou olhar para trás com carinho por causa disso.”
A banda passou quatro meses separados entre a data da última turnê e as jam sessions que eventualmente se tornariam “Submarine”. Durante esse tempo, o futuro das Marias estava no ar. Conway fez uma viagem à Europa, no estilo “Eat, Pray, Love”, enquanto Zardoya – que escreveu a maior parte da discografia dos Marías desde que a banda começou a fazer shows locais em 2016 – expressou sua dor no papel.
“Não havia um objetivo final”, lembra Conway. “Estávamos apenas tentando ver se ainda poderíamos escrever e fazer música juntos. Só quando terminamos todas as músicas do álbum é que finalmente nos sentamos e reconhecemos que poderia e nós fez criar algo de que todos nos orgulhamos.”
Assim que a banda se encontrou pessoalmente para tocar junta novamente, “lembro que sabia o que queria dizer”, diz Zardoya, “mas hesitei em dizer isso em voz alta porque estava com medo de como Josh se sentiria. Houve muitos momentos ao longo deste álbum em que eu pensei ‘Eu sei o que quero dizer, mas estou me segurando’. Eu estava nervoso para mostrar o álbum para Ricky [Reed] e Brad [Haering], então devo tê-los avisado um milhão de vezes que o álbum ainda não estava terminado, mas eles rapidamente disseram ‘Não, isso está feito. Isso está pronto.’”
Deixando a separação de lado, “Submarine” mantém seu tema voyeurístico em sua produção e arranjos instrumentais. Como a maioria dos discos das Marías desde seus dois primeiros EPs, “Superclean Vol. I” e “Superclean Vol. II”, trompetes e cordas acentuam os crescendos mais jazzísticos do álbum. As texturas mais ricas geralmente vêm como cortesia de sintetizadores ondulantes e dos “pedais de guitarra secretos” de Pearlman, que podem ser delicados ou ásperos, adicionando reverberação atmosférica que imita ondulações da água e sons semelhantes.
The Marías
Para criar a arte brilhante do álbum (a banda está até vendendo uma variante de vinil “capa de água” que tem líquido dentro da capa de vinil), as Marías passaram horas desconfortavelmente submersas em uma piscina. “Eu estava infeliz”, diz Zardoya. Isso foi verdade não porque Zardoya passou a maior parte do tempo debaixo d’água para capturar a arte da capa do álbum, mas porque seu pai (cuja voz você ouve no final de “Ay No Puedo”) sofreu um derrame nos dias anteriores às filmagens e ela estava emocionalmente baleado.
“Passei o dia e, no final, o visual ficou lindo”, diz ela, observando “esse sentimento é a base do álbum: às vezes era desconfortável de fazer, mas superamos e fizemos algo lindo”.
Abaixo, Zardoya e Conway compartilham cinco histórias por trás das músicas de “Submarine”, incluindo a sessão de composição sobre seu futuro filho, por que Tom Waits é co-autor de “If Only” e muito mais.
“Hamptons”
Há um pouco de dancehall nisso e um pouco de retorno ao reggaeton. Antes da Maria, eu não sabia muito sobre reggaeton, muito menos sobre produzi-lo e poderia fazer o que consideramos reggaeton, as coisas que ouvimos no rádio, mas sinto que estaria roubando de pessoas que realmente são donas daquele espaço, como Tainy. Então eu encontro uma maneira de torná-lo nosso, e acho que este é o exemplo perfeito de como fazer isso enquanto ainda somos as Marias. – Conway
“Eco”
A letra de “Echo” é dolorosamente honesta, então foi uma das mais difíceis de entender. Josh foi para a Europa logo depois que “Echo” foi escrita, se isso te diz alguma coisa. – Zardoya
“Echo” também foi uma daquelas músicas que nos mostrou logo no início do processo que a água seria um tema recorrente. Tenho quase certeza de que já tínhamos gravado as bolhas que você ouve na música antes mesmo de decidirmos por “Submarine”. – Conway
“Vida real”
Josh é o melhor nas linhas de baixo. Estávamos na República Dominicana e essa música começou como uma jam de banda completa e a letra saiu, a melodia saiu e Josh fez o que fez. Quando compomos como uma banda é a coisa mais fácil do mundo, é muito sinérgico, eu acho. – Zardoya
Tudo começou com aquela nota, um dó menor. Quero dizer que María começou a cantar e eu dirigia a banda através das mudanças de notas – “Si bemol para Sol, de volta ao início!” Tudo aconteceu mais rápido. – Conway
“Se apenas”
Escrevemos essa música como uma homenagem à música de Tom Waits e Kathleen Brennan, “Green Grass”. [Waits] é amigo da família de Josh e então pudemos enviar a música para ele antes de ser lançada e perguntamos se ele seria co-compositor. Ele tecnicamente não escreveu nada, mas foi completamente inspirado por ele e estamos honrados por ele ter dito sim. – Conway
“Siena”
Isto foi escrito do ponto de vista de um relacionamento rompido e do que poderia ter sido: Poderíamos ter tido um filho juntos e chamá-la de Sienna, que seria parecida com você; Sienna teria agido como você, teria pulado na piscina como você e teria cantado para todos os seus animais de estimação como eu… ela teria feito todas essas coisas como nós. Mas porque terminamos, Sienna nunca existirá.
E então, bem no final, onde eu canto, “Veja o rosto dela na floresta, então ele desaparece”, é como ver o futuro que você queria desaparecer completamente do nada e é assim que essa parte do álbum termina. – Zardoya
