Eles eram todos jovem uma vez: Don Corleone e Darth Vader, Butch e Sundance, Hannibal e Leatherface, Malévola e Cruella. E muito antes de ser o chocolateiro mais conhecido do mundo e distribuidor de ingressos dourados que mudaram vidas, William “Willy” Wonka era apenas um garoto de vinte e poucos anos com cartola, uma queda por doces e um sonho.
Durante décadas, só podíamos imaginar como o rapaz de olhos brilhantes se tornou o doceiro-chefe. É aqui que Wonka Uma prequela que busca preencher as lacunas em relação ao excêntrico cafetão açucareiro de Roald Dahl e dar a esta geração o Willy que ela merece, esta retrospectiva da história de origem de um ícone de filme infantil está determinada a conquistá-lo vestindo você abaixo. Todos nós sabemos que toda corrida agitada do açúcar é inevitavelmente seguida por uma queda. De alguma forma, este filme faz você se sentir como se estivesse experimentando o alto e o baixo ao mesmo tempo.
Descobriremos no devido tempo como Wonka passou de obcecado por confeitos a monopolizar o mercado, e como, depois de anos vasculhando paisagens exóticas em busca de ingredientes e inspiração, ele desembarcou na cidade grande para vencer o Big Chocolate em seu próprio jogo fraudulento. . Quem está encarregado de desenvolver as adaptações de Dahl foi sensato ao contratar Paul King. Um diretor britânico que opera na terra de ninguém entre a tweeness e a alegria, mais associado a outros autores de marca, ele é mais conhecido por presentear o Paddington filmes com um senso de formalismo e reflexos brincalhões de capricho.
E a partir do momento em que Wonka (Timothée Chalamet) sai do navio e é libertado de suas escassas economias – afinal, esta é uma metrópole – você é levado para um mundo de design de produção impecável, dançarinos cidadãos bem coreografados e altos -caricaturas cômicas. A cidade é um pouco como a Londres Dickensiana cruzada com a Paris pré-guerra, mas o conjunto movimentado de movimento, números musicais, cores e espuma cômica basicamente faz deste um composto de desenho animado que chamaremos de Kingstown. Venha comigo e você verá, um mundo de preeeee-faaaaabrica-ção….
Ainda assim, o filme precisa do toque de King e de sua sensibilidade para tirá-lo das águas da exploração de propriedade intelectual e levá-lo para algo mais imaginativo e direto. Tendo finalmente chegado à terra prometida conhecida como Galerias Gourmet, Wonka planeja vender seus produtos enquanto canta para conquistar os corações dos consumidores e conhecedores. Não será tão fácil como este ingênuo de casaco elegante acredita que seja. Em primeiro lugar, há uma multa de 3 dólares por devaneios públicos, o que é um golpe financeiro mortal para um idealista que quer mudar o mundo. Em segundo lugar, sua presença não torna a trindade do Complexo Industrial do Chocolate – Slugworth (Paterson Joseph), Prodnose (Matt Lucas) e Fickelgruber (Mathew Baynton), que vomita ao mencionar a palavra “pobre” – particularmente feliz ou caridosa. . Terceiro, nosso homem é enganado por Bleacher e a Sra. Scrubbit (Tom Davis e Olivia Colman), que administram uma pensão e lavanderia conjuntas. A falta de atenção às letras miúdas de um contrato coloca Wonka em um monte de problemas, o que significa que ele é forçado a saldar sua enorme dívida com seus proprietários, um lençol sujo de cada vez. Bem-vindo ao capitalismo, Willy.
Nesta prisão espumosa, ele se juntou a seus colegas inquilinos Abacus (Jim Carter), Lottie (Rakhee Thakrar), Piper (Natasha Rothwell), Sr. Chucklesworth (Rich Fulcher) – e uma jovem chamada Noodle (Calah Lane). Este moleque tentou avisar Wonka, mas ele estava muito ocupado pensando em novas maneiras de levar sua mercadoria às pessoas. Noodle também se torna seu provador, seu parceiro de negócios, seu cúmplice para escapar de uma esfregação interminável e, o mais importante, o personagem que traz à tona o lado mais humano de Wonka. A amizade deles é o coração do filme, em grande parte graças a Lane – ela é natural em um filme que não é repleto de muitos elementos naturais.
Calah Lane e Timothée Chalamet em ‘Wonka’.
Jaap Buittendijk/Warner Bros.
Todo o resto, no entanto, parece alimentado pelas glândulas supra-renais do filme, incluindo o policial chocólatra de Keegan-Michael Key, o padre nocivo de Rowan Atkinson, os problemas da mãe de Willy, um punhado de canções cheias de jogos de palavras de Neil Hannon, da Divina Comédia, alguns números musicais no estilo MGM. , uma girafa fugitiva, algumas facadas na guerra de classes – “os gananciosos venceram os necessitados” – e, meu Deus, Oompa Loompa de Hugh Grant chamado Lofty. (King usou tão bem o talento do ator para bobagens sérias em Paddington2 que dói ver o que certamente foi um tumulto na página cair na tela.) É tudo muito emocionante quando não é completamente exaustivo. Pelo menos você não pode dizer Wonka é uma captura genérica de dinheiro de propriedade legada.
Você pode dizer que há um pequeno buraco no meio deste bombom, no entanto, e ele tem claramente o formato de Wonka. Desde que Timothée Chalamet apareceu no radar do grande público com Me chame pelo seu nome em 2017, o jovem ator provou ser versátil, carismático, notavelmente inconsciente e capaz de amplificar e armar sua atratividade (veja: Senhora Pássaro ou, melhor ainda, Ossos e tudo). Ele também conseguiu argumentar que seu nome agora pertence aos títulos de filmes, com o estrelato genuíno a apenas mais alguns sucessos de bilheteria de ficção científica e / ou cinebiografias de estrelas do rock.
Mas Chalamet começou como um verdadeiro garoto do teatro, e é essa história de fundo que sempre vem à mente quando você assiste Wonka. Principalmente porque as costeletas que ele teria aperfeiçoado naquela época teriam sido muito úteis aqui se fossem de alguma forma traduzidas para a tela. E, no entanto, apesar de ter uma voz bastante agradável, leveza nos pés e um timing cômico sólido, ele de alguma forma parece completamente errado para esse papel. Há pouco ou nenhum Wonka em seu Wonka. Realmente não parece haver ninguém lá em cima, por incrível que pareça. Não é que quiséssemos que o fantasma de Gene Wilder fosse de alguma forma canalizado através de sua performance – Chalamet tem grandes cargos de IP para preencher apenas por estar lá, então ele sabiamente evita o lado Wilder das coisas. Sem mencionar que o filme é bastante ocupado por si só, o que talvez significasse subestimar a loucura simplesmente para contrastar.
Mas ter um vazio onde um personagem principal deveria estar, mesmo que seja “apenas” um chocolateiro fictício que cativou os corações de milhões de leitores e espectadores (já que ele os assustou simultaneamente; veja como ele lidou friamente com a situação de Augusto!), não é também não é a solução. Você está grato por King injetar um senso de bondade, uma excentricidade e o cuidado para fazer disso algo além de sobras de peças de Dahl. No entanto, você gostaria que Chalamet estivesse trazendo alguma coisa, qualquer coisa, para o que muitas vezes parece um karaokê de personagens. Ele não é ruim, apenas em branco. O que é suficiente para fazer você se sentir como Wonka acabou muito antes de realmente acabar. Digamos apenas que a agitação é tudo menos eterna aqui.
