Tiwa Savage ocupa há muito tempo uma posição única na música africana como a principal artista feminina do génio Afrobeats. Depois de liderar turnês globais, colaborar com Beyoncé e Brandy e defender os recém-chegados, Savage Tiwa está embarcando em seu próximo empreendimento: estrelar e produzir executivo seu primeiro longa-metragem, “Water and Garri”.

O filme, com estreia global no Prime Video em 10 de maio, acompanha Aisha, uma estilista de sucesso, que retorna à Nigéria após uma década nos Estados Unidos. Ela está surpresa com as profundas mudanças que ocorreram em sua terra natal e nas pessoas que ela conheceu. Com a trilha sonora evocativa de mesmo nome, a jornada de Aisha se desenrola para revelar mudanças culturais comoventes. A trilha sonora que acompanha é um componente-chave da experiência, já que a tracklist do filme reflete as interações e sentimentos de Aisha.

A trilha sonora faz uso intenso de instrumentação ao vivo e efeitos sonoros ambientais para criar uma experiência envolvente, enquanto Tiwa retorna com seu canto harmônico característico. O projeto inclui uma variedade de elementos sonoros, desde Afrobeat e Afropop, passando por amapiano, R&B, gospel e toques de trap e pop mainstream. Em destaque estão Ayra Starr, indicada ao Grammy, o artista de fusão afro-reggae Black Sherif, com contribuições de destaque de Olamide e da estrela nigeriana em ascensão Young Jonn.

b.cinza

“Water and Garri” se inspira no EP 2021 de Tiwa, homônimo, e em sua jornada como uma mulher britânica nascida na Nigéria que se aventurou no Brooklyn para iniciar sua carreira musical como compositora. Dirigido por Meji Alabi, marca sua estreia no cinema de longa-metragem. O filme também representa um investimento de grandes conglomerados de entretenimento, à medida que a procura de conteúdos africanos continua a aumentar e a estabilizar.

“O público em todo o mundo anseia por narrativas africanas contemporâneas e bem elaboradas, e ‘Water & Garri’ oferece exatamente isso com uma nova perspectiva”, disse Ayanna Lonian, diretora de aquisição de conteúdo da Prime Video. “Tanto Meji Alabi, em seu papel de diretor, quanto Tiwa Savage, como protagonista, realmente fizeram uma estreia estelar ao lado de um elenco e equipe excepcionalmente talentosos.”

Além disso, o compromisso com a autenticidade é evidente quando uma produtora nigeriana colabora com a Prime Video e a equipe de produção da Tiwa. “Estamos entusiasmados em colaborar com o Prime Video, que compreende o significado deste marco cultural que celebra o poder de intersecção do cinema e da música, especialmente vindo da África neste momento emocionante”, disse Jimi Adesanya, produtor e executivo da Unbound Studios.

Variedade conversou com Tiwa Savage em Nova York para discutir o filme, sua jornada com sua própria identidade africana, desafiando-se nesta fase de sua carreira e muito mais.

O nome deste filme é “Water and Garri”, que também é o nome do seu EP de 2021. Por que você decidiu manter o nome igual; existe uma conexão entre os dois?

Quando o EP ‘Water and Garri’ foi lançado, eu não tinha ideia de fazer um longa-metragem. Eu pensei: ‘Ok, estou ficando entediado de fazer videoclipes’. Eu queria fazer um álbum visual. Fui inspirado por “Black is King” (de Beyoncé) e pelos filmes de Kanye.

Então pensamos, ‘Ok, vamos fazer um álbum visual.’ Recebi o roteiro e pensei: ‘Isso é incrível. Em vez disso, vamos fazer um curta-metragem. Começamos a filmar e acabou sendo um filme completo. E então não pude mudar o nome. Parecia que não havia mais nada que se encaixasse. Água para Garri é como amor para dor e isso ressoa muito no filme. Agora o EP é um projeto independente e temos uma trilha sonora completamente nova para o filme.

Por que agora parecia o momento certo para começar a atuar? Já surgiram oportunidades de filmes para você antes?

Já consegui muitos papéis antes, mas não estava pronto. Na verdade, atuar foi meu primeiro amor antes da música. Então eu sabia que voltaria a isso em algum momento. Porque agora? Honestamente, fiquei entediado. Fiquei entediado de produzir o álbum, fazer videoclipes e depois sair em turnê e passar para a próxima coisa. Eu estava tipo ‘Não, preciso fazer outra coisa’. Não esquecendo completamente a música, mas precisava ser desafiado. Eu precisava ficar com medo. E, e isso é um bom susto.

Eu também sinto que muitos de nós, eu diria, Wizkid, Davido, Burna Boy, estamos em um lugar onde nos estabelecemos como nomes conhecidos e, neste ponto, podemos fazer algo novo ou fazer qualquer coisa que quisermos. fazer.

Você trabalhou com o diretor Meiji Alabi, um antigo colaborador de videoclipes, e sendo este seu primeiro filme, como ele te apoiou? Como foi a criação e a preparação?

Este é o primeiro dele [film] e este é o meu primeiro, então é especial para nós dois. Meiji foi incrível. Como começou como um curta e depois evoluiu, a pressão não existia para nenhum de nós. Tive aulas de atuação em Londres por algumas semanas. Uma das coisas que eles me ajudaram no set foi [staying in character]. Eles garantiram que todos continuassem me chamando de Aisha. Toda a equipe, Meiji e meus parceiros Jimmy e Vanessa – todos foram incríveis.

É bom saber que você teve um grupo de pessoas por perto para se sentir seguro.

Eu trabalhei com [Jimmy and Vanessa] por anos. Clicamos desde o primeiro dia. Para que eles saibam quando estou um pouco nervoso com alguma coisa e me dêem uma dose de tequila.

Esta trilha sonora explora muitos elementos do Afrobeat, mas também apresenta conceitos experimentais com jazz, gospel e muito mais. Houve alguma hesitação em sair um pouco da sua zona de conforto?

As pessoas esperam um certo som de mim. Então, ao fazer uma trilha sonora, eu poderia [experiment]. A faixa título com Richard Bono e Cavemen é muito jazz. Pude fazer tantas coisas porque, obviamente, é uma trilha sonora.

Eu fui para Berklee [College of Music] e estudei jazz. Minha formação é jazz e R&B – mas, embora essa seja minha formação, não comecei como artista de jazz. Eu meio que tenho que facilitar meus fãs a esses tipos de gênero e mostrar a eles que posso fazer isso.

Você foi um dos primeiros a modernizar a música africana e trazê-la para o cenário global e realmente sair daquela caixa de “Afrobeats” em que as pessoas tendem a colocar a música africana. No EP “Water and Garri” você trabalhou com Amaarae, que também é elogiado por desafiar gêneros. Isso é intencional?

Amarae é incrível. Adoro que as pessoas esperem que eu seja africano e sempre serei africano. Não preciso usar dashiki ou fazer tranças (ri) mas eu sou, o que sou. Mas sim, gosto de experimentar a cultura africana – ou colocaria isso na minha moda ou colocaria na minha música, sempre. É porque é lindo ser africano, me desculpe, tipo, não tenho vergonha nenhuma disso! Isto é especialmente importante numa época em que alguns artistas africanos dizem: “Não me encaixotes num Afrobeats. Não me chame de artista Afrobeat.” Acho que todo mundo tem experiências diferentes. Alguns artistas nasceram e foram criados em África, por isso querem explorar outras coisas. Apesar de ter nascido em África, vivido em Londres e vivido na América… quando era criança em Londres, sofri bullying por ser africano. E agora, é a coisa mais legal. É a coisa mais legal. Então, para mim, tenho uma perspectiva diferente. Tipo, eu não estou, não estou tentando fugir disso. Na verdade, estou correndo mais nessa direção porque morei muito tempo longe da África.

Você acabou de falar sobre ter que sair de casa em alguns momentos e correr atrás de sua carreira. Sua personagem, Aisha, reflete essa experiência – ela sai de casa por 10 anos e volta para tudo tão diferente. Você em algum momento experimentou isso?

Eu sempre voltaria em dezembro. [December is a high tourist and celebration season in Nigeria and other parts of Africa] E quando você volta em dezembro, não sinto que você realmente tenha vivenciado a Nigéria. Você está vivenciando as partes divertidas da Nigéria. Agora, quando voltei e fiquei lá por alguns meses, pensei, ‘Este não é um dezembro sujo (risos).’

Você trabalhou com tantos artistas emergentes. Você já trabalhou com Ayra Starr e agora também tem Ayra neste projeto. Falamos sobre Amaarae anteriormente. Você também tem Black Sherif neste projeto. Trabalhar com novos artistas é um esforço consciente ou simplesmente acontece

Literalmente simplesmente acontece. Eu sou apenas um amante da música e um amante dos artistas. Então, eu só quero trabalhar com qualquer pessoa. Não me importa se você tem 10 streams ou 10 milhões de streams. tipo Contanto que a música seja ótima. Não planejei trabalhar principalmente com artistas emergentes, mas também sinto que eles estão com mais fome. Eu sinto que quando dois grandes artistas se juntam, há muitos [logistics], e então fica complicado. É sempre, é sempre divertido trabalhar com alguém novo e alguém que está faminto por isso.

Você obviamente está promovendo e apoiando este filme e as trilhas sonoras que o acompanham, mas que direção sonora as pessoas podem esperar do seu próximo álbum de estúdio?

Não estou pensando em colaborações agora. Estou apenas gravando. Começou como um Afro R&B, não sei [the words for it in English]. É apenas música porque tenho muitos sons diferentes. Agora, o desafio é amarrar tudo e fazer com que soe como um álbum, e não apenas como músicas diferentes que acabei de montar. Então, estou tentando encontrar algo para unir tudo. Mas individualmente, todas as músicas são mágicas e tenho muitos instrumentos ao vivo. Estou gravando algumas partes em Nova Orleans e Nashville também. Então é um som diferente, mas como eu disse, sempre terá o elemento africano. Estou muito animado porque não estou, me limitando a qualquer coisa e vocalmente também. Estou me esforçando como se estivesse cantando, cantando [laughs].

O que você espera que as pessoas tirem deste filme?

Em primeiro lugar, se nunca estiveram em África, deveriam vir porque a forma como Meiji filmou foi muito bonita. E eu diria que não tenha medo de perseguir o seu sonho. De onde ela vem, Aisha nunca imaginaria que ela poderia ser alguma coisa. Mas ela acabou fazendo muito sucesso como estilista, mas mesmo assim voltou para casa. Então, acho que o filme pode encorajar qualquer um. Não me importa se você é da favela, basta apenas esse sonho e isso definitivamente pode acontecer. Tudo o que você divulga, o que você fala com a sua língua, tem que voltar.

Share. Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

Formado em Educação Física, apaixonado por tecnologia, decidi criar o site news space em 2022 para divulgar meu trabalho, tenho como objetivo fornecer informações relevantes e descomplicadas sobre diversos assuntos, incluindo jogos, tecnologia, esportes, educação e muito mais.