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Leve um microscópio às passarelas de hoje e você encontrará estratégias de design sorrateiras em todos os lugares. Só nas duas últimas temporadas, o jeans da Acne Studios pregou peças com correntes, pulseiras e cintos estampados que ficavam pendurados de forma realista na cintura. Diesel lançou tops aparentemente deteriorados, feitos para se parecerem com as manchas de suor que alguém acumularia depois de delirar. As meias de renda de Balenciaga foram estampadas maliciosamente em meias brancas, e as roupas formais artísticas de KidSuper assumiram a forma de manequins de desenho ilusório. A Moschino superou a primeira fila com suspensórios planos em camisetas e gravatas niveladas enroladas em vestidos, muito parecidos com os de seu arquivo. Todos esses são exemplos de tolices dignas de olhar duplo, ou trompe-l’oeil, da moda.
“Trompe-l’oeil” (pronuncia-se “TROM-PLOY”; não “trunfo ay le oil” como Little Carmine piadas famosas em Os Sopranos) é um termo francês que se traduz como “enganar os olhos”. Por definição, o efeito é bastante simples: “uma técnica onde um designer cria uma ilusão de ótica, através de uma mudança de perspectiva, dimensão ou posicionamento”. Mas, na prática, seus truques podem ser muito mais difíceis de decifrar – muito parecido com uma piada do Dia da Mentira.
Getty Images/V&a/Vogue Runway
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Embora hoje seja comumente usada entre os designers de moda, as origens da técnica estão profundamente enraizadas na história da arte. O fábula é assim: na Grécia Antiga, dois artistas – Zeuxius e Parrhasius – desafiaram-se mutuamente para pintar representações altamente realistas de objetos do cotidiano em planos bidimensionais. Zeuxius ilustrou com maestria um cacho de uvas que era tão verossímil que os pássaros se aglomeravam em suas pinceladas pensando que haviam localizado o almoço. Desafiando-o, Parrásio pintou uma cortina drapeada, que Zeuxius tolamente pediu que fosse puxada para trás para poder ver o trabalho de Parrásio. Relutantemente, Zeuxius admitiu a derrota: “Consegui enganar os pássaros, mas Parrásio me enganou”.
A tradição secular tornou-se o modelo para obras trompe-l’oeil nos períodos artísticos anteriores: durante as eras renascentista e barroca, por exemplo, os pintores decoravam cuidadosamente os tetos de grandes interiores com representações ilusórias de extensos tetos em cúpula, criando a ilusão de que os edifícios eram muito mais altos do que na vida real. Mais tarde, artistas holandeses do século XVII – incluindo Evert Collier e Samuel Dirksz van Hoogstraten – dominaram a enganosa forma de arte na tela, abrindo caminho para que criadores dos séculos XIX e XX, como John Frederick Peto e Salvador Dalí, entregassem a maior produção de trompe- pinturas de l’oeil. Nos tempos modernos, os artistas de rua empregam esses efeitos para criar ilusões virais na calçada com giz. Outros, como Banksy, permitem que as suas criações se misturem perfeitamente com as paisagens urbanas.
A moda só começou a emprestar a técnica no início do século XX. Historicamente, a estilista Elsa Schiaparelli, que primeiro enfiou uma gola bidimensional em um suéter de malha em 1927, é considerada pioneira no efeito nas roupas. O seu trabalho obteve sucesso ao mesmo tempo que o surrealismo se tornou um movimento intelectual e político em todo o mundo, à medida que as pessoas ansiavam por alguma aparência de fuga após a Primeira Guerra Mundial e a pandemia da gripe espanhola.
Cortesia de marcas/Vogue Runway
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Foi nessa época que Schiaparelli colaborou com dois líderes do movimento artístico surrealista – Jean Cocteau e Dalí – em criações de alta costura anti-realidade. Com o primeiro, ela construiu um casaco de noite bordado com um padrão que lembrava um vaso e dois rostos conflitantes. Com este último, ela produziu o “Tears Dress”, um vestido emagrecedor com véu que apresentava rasgos totalmente estampados forrados em rosa e magenta. Ambos se tornaram marcos históricos do nascimento da moda trompe-l’oeil.
Embora Schiaparelli tenha alimentado o conceito em suas coleções posteriores, os estilos trompe-l’oeil realmente decolaram nos anos 60, juntamente com o surgimento do movimento Pop Art e um fascínio pelo futurismo, graças a grandes avanços na exploração espacial, como os primeiros humanos caminhando. a Lua em 1969. À medida que as inovações têxteis, como a serigrafia precisa e os teares jacquard, tornaram o efeito mais fácil de alcançar, os designs trompe-l’oeil tornaram-se um recipiente para designs mais radicais.
Os pioneiros da moda, incluindo Pierre Cardin e André Courrèges, empregaram estrategicamente a técnica para alimentar os seus códigos de design da nova era. Fascinado pelo movimento “Op Art”, que produzia uma abundância de visuais abstratos, inchados e distorcidos, Cardin brincou com padrões geométricos para alterar a percepção de dimensão dos espectadores: seu vestido “Target” da primavera de 1966, por exemplo, utilizou laranja concêntrica, amarelo e círculos pretos para desafiar o olho humano com uma ilusão de ótica. Enquanto isso, Courrèges, muitas vezes chamado de pioneiro do estilo da Era Espacial, frequentemente completava seus designs com detalhes trompe-l’oeil, como bolsos falsos e zíperes, criando uma miragem de utilitarismo.
Nos anos 80 e 90, designers que definiram uma época como Jean Paul Gaultier e Franco Moschino utilizaram a técnica de forma mais provocativa, espelhando o pastiche do movimento pós-moderno. Além de criar estampas falsamente texturizadas para lembrar jeans e couro, Gaultier apresentou seus famosos gráficos trompe-l’oeil “Tattoo”, que abrigavam representações realistas de mangas intrincadas, piercings e joias corporais em partes superiores e inferiores justas. . Moschino, por sua vez, adornou vestidos de duas peças com correntes estampadas berrantes em sua coleção “Cartoon Couture” e transformou jaquetas de couro clássicas em versões biker com zíperes trompe-l’oeil e tachas.
Cortesia de marcas/Vogue Runway
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Na virada do século 21, o trompe-l’oeil tornou-se uma técnica comum e subversiva entre designers de moda em todos os setores. Thom Browne, famoso por seus ternos conceituais, há muito transforma a roupa formal tradicional com estampas perversas e vanguardistas de lapelas, bolsos e botões. (Ele até criou um roupa de neoprene trompe l’oeil para imitar seu traje abotoado característico.) A coleção “Pleats Please” de Issey Miyake utilizou estampas para imitar o movimento de seus tradicionais tecidos plissados; Prada e Louis Vuitton criaram bolsas trompe-l’oeil que pareciam objetos tridimensionais, incluindo malas e livros antigos; e Jeremy Scott, à frente da Moschino, deu continuidade ao legado irreverente de Franco, com vestidos de desenho ilusórios, realistas Bob Esponja Calça Quadrada designs e roupas de bonecas inspiradas na Barbie para humanos. Alessandro Michele, que entregou camisas e tops com laços e cintos falsos na Gucci, uma vez disse, “Estou obcecado por trompe-l’oeil. A ideia de algo que existe e não existe.”
Nas temporadas mais recentes, Our Legacy cunhou as calças “digital denim”, calças de lona com estampas de jeans old age. O Comme des Garçons Homme Plus de Rei Kawakubo estampava ternos em cima dos ternos, o que exigia olhares de saudade para digerir completamente o que era real e o que não era. O amante do trompe-l’oeil Jonathan Anderson iludiu os espectadores tanto de sua marca homônima quanto da Loewe com lapelas falsificadas de penas de avestruz e moletons pixelados. O Y/Project de Glenn Martens revelou vestidos justos com ilustrações da forma humana revestidas de bondage, e a Random Identities trocou laços reais por versões bidimensionais. Ah, e o moletom casual que A$AP Rocky usou na campanha viral dos paparazzi da Bottega Veneta? Isso era couro.
Agora um pilar do design, a técnica trompe-l’oeil alimenta a diversão na moda, mesmo que as palavras “quieto” e “luxo” continuem a permear as análises de linhas de designers recentes. Enganando a realidade, o efeito acaba com toda a confusão da verdadeira materialidade, mas é preciso um olhar treinado para detectar a tolice cuidadosa. Dê uma olhada nas galerias acima: você consegue pegar os truques da moda ou vai agarrar a cortina como Zeuxius?
