Você pode amar sua família, embora você possa não gostar muito deles, e só porque vocês são parentes não significa que vocês tenham algo em comum. Tomemos, por exemplo, os três irmãos crescidos que se veem forçados a compartilhar o mesmo ar em Suas três filhas. Há Katie (Carrie Coon), uma controladora Tipo A que é uma Karen por qualquer outro nome, assim como uma amante de vinho tinto e agressividade passiva. Há Christina (Elizabeth Olsen), a pacificadora residente e, para desgosto de sua irmã, uma Deadhead de longa data. (Mesmo com John Mayer? “Claro”, ela responde. “Família é família.”) E há sua meia-irmã Rachel (Natasha Lyonne), uma maconheiro que ainda mora em casa e ganha a vida apostando em jogos de futebol.
Há uma razão pela qual o título do drama do escritor e diretor Azazel Jacobs se refere a esse trio não como irmãs, mas como filhas. A única conexão real que essas mulheres têm uma com a outra é por meio do pai, Vincent (Jay O. Sanders). E Vincent… bem, ele está morrendo. Recebendo cuidados paliativos no apartamento do Lower East Side onde todas as três foram criadas, o velho está se aproximando do fim de seus dias, entrando e saindo da consciência. É por isso que Katie veio do Brooklyn com uma mala e Christina voou para o outro lado do país para se juntar a Rachel, que estava cuidando de seus pais doentes até a hora das enfermeiras entrarem em cena. Elas estão se acomodando para uma longa despedida.
O que também significa que eles estão presos juntos, essas três almas totalmente diferentes com seus próprios medos, ansiedades e machados para moer, em um lugar com muita história pessoal. Essa reunião significa que todos começarão a refazer velhos rancores e reabrir velhas feridas. Todos têm suas desculpas, seus mecanismos de enfrentamento e suas razões para não serem legais. Cada um deles está começando a lamentar a perda de seu pai à sua maneira. Cada um deles está coletivamente pronto para explodir uma junta.
Em mãos menos experientes, esta pode ser uma daquelas peças teatrais que oferece uma boa desculpa para os atores rasgarem suas roupas e rangerem os dentes na tela — o tipo de coisa queCinema fora da Broadway favorecido por diretores indie de micro orçamento e fanáticos por cinema de arte. Graças ao ouvido extraordinário de Jacobs para como as pessoas usam palavras para ferir e mascarar, e uma santíssima trindade que sabe não apenas falar essas palavras, mas complementar os estilos de performance díspares uns dos outros, Suas Três Filhas acaba sendo nada menos que o melhor filme que você provavelmente verá este ano. Você é encorajado a assisti-lo nos cinemas a partir de 6 de setembro, onde o vai e vem desses atores e a cinematografia de Sam Levy se desenrolam tão lindamente em uma tela grande. Caso contrário, ele sai na Netflix a partir de 20 de setembro. Veja de qualquer maneira que puder — apenas veja o mais rápido possível.
Sem brincadeira, este é um daqueles filmes que parecem modestos na superfície e contêm multidões de maneiras que continuam se revelando em mais visualizações. A ideia de começar Suas Três Filhas com monólogos e uma série de tomadas isoladas e isoladas para cada irmã prepara o cenário desde o início: Este pode ser um estudo de personagem em triplicado, com todas as três navegando em um espaço compartilhado claustrofóbico, mas cada uma dessas mulheres está realmente presa em sua própria dor separada. (O fato de Jacobs enquadrar essas primeiras tomadas como se estivesse fazendo um filme antigo de Bergman estabelece um ponto de referência tanto quanto o título chekhoviano, mas este não é um projeto pastiche do tipo confira-minha-coleção-Criterion de forma alguma.)
Também permite que as estrelas estabeleçam quem são essas mulheres em rápida sucessão. Coon apresenta Katie enquanto ela reclama sobre como a ordem de não ressuscitar do pai nunca foi arquivada, e ela viu o que acontece quando os paramédicos tentam reanimar alguém violentamente, e ela deve fazer tudo sozinha?! Christina de Olsen imediatamente parece alguém determinadamente casual, calmante por padrão e a personificação humana da desescalada; ela demonstra um certo espanto pelo fato de uma das enfermeiras compartilhar o mesmo nome de sua filha. Enquanto isso, Rachel de Lyonne é um cervo pego pelos faróis, sobrecarregada pela situação e pelas personalidades contrastantes de seus irmãos. Ela mal diz uma coisa, esperando até que possa se reanimar e se anestesiar novamente.
Há outros orbitando esta zona de batalha: o segurança do complexo de apartamentos, Victor (Jose Febus), que gentilmente pede a Rachel para não fumar lá fora; o principal cuidador do pai, Angel (Rudy Galvan), que tem um jeito de irritar Katie (“Angel of Death é mais parecido!”); o namorado de Rachel, Benji (Babilônia(Jovan Adepo), que tinha um vínculo próprio com o velho e percebe a maneira como as irmãs tratam sua namorada sempre chapada.
Natasha Lyonne e Carrie Coon em ‘Suas Três Filhas’.
Cortesia da Netflix
Mas essa é realmente a história das filhas, e uma vitrine para os três atores no centro de tudo. Não surpreenderá ninguém que a sempre confiável Coon saiba como navegar pelos ataques verbais como a veterana do teatro que ela é, ou mostrar o quão quebrada uma personagem frágil é por dentro. A irritação a torna. Assim como o degelo lento que acontece quando Katie começa a considerar o fim cada vez mais próximo de seu pai. E Olsen tem uma maneira incrível de sugerir como e por que a persona por que não podemos simplesmente nos dar bem de sua personagem é uma defesa necessária. Zombada por sua filiação de carteirinha à comunidade Deadhead, Christina diz que é realmente apenas um bando de pessoas que se nutrem porque ninguém mais foi capaz ou o fará. A fala transforma o subtexto em texto. O ator transforma a declaração em uma história de fundo completa em uma única leitura.
A surpresa genuína aqui é Lyonne. Não que alguém duvidasse que ela se manteria nessa companhia, ou que ela não fosse um grande talento. É mais que nos últimos anos, Lyonne adotou uma certa personalidade impetuosa e corajosa que colore seus papéis e suas escolhas — ela é a piadista rouca, atando tudo com ironia e uma certa verve vintage-hipster. Você poderia praticamente ver o Groucho-waggle de um charuto invisível no final de cada linha. Em Suas três filhas, Lyonne ainda dá um toque de brincadeira em algumas das trocas de Rachel — sua brincadeira com o segurança cansado é um ato duplo de primeira por si só — mas ela conteve seu habitual empurrão cômico e defesa. O que você vê é uma pessoa que tem medo de perder alguém que ama, que está se afastando do ataque emocional ao seu redor e que prefere ficar em silêncio do que ser arrastada para o vórtice tóxico de Katie. É um lembrete tão potente de quão grande ator Lyonne é, além de ser um artista de primeira linha. Este é o melhor trabalho da carreira, sem dúvida.
Jacobs sempre foi um grande diretor de atores, bem como o autor anônimo do cinema ameríndio do século XXI — desde seu filme inovador de 2008 O homem da mamãe para 2020 Saída Francesa sugere uma sensibilidade que é preenchida com humanismo lúcido e torto. Ele deu ao seu elenco um palco e tanto para se enfurecer aqui, e é inteligente o suficiente para saber que eles levarão essa história de se curvar em direção ao perdão e deixar o passado para trás. Mas Jacobs também sabe quando fazer sua presença ser notada. Há uma sequência perto do final que é graciosa e devastadora em igual medida, um pouco de prestidigitação de direção que mira direto no seu coração e acerta o alvo. Entre sua habilidade de traçar as rotas da dor e do sofrimento e o triunfo do triunvirato Coon-Olsen-Lyonne em dar vida a essas mulheres complicadas, o filme parece um clássico instantâneo do psicodrama orientado a personagens. Tolstói disse que cada família era disfuncional à sua maneira. Suas Três Filhas lembra que os laços que nos unem — e ocasionalmente nos estrangulam, e muitas vezes nos curam — também são muito familiares e universais.
