Viajando em uma duna de areia nos arredores de Lima com um carro emprestado, Carlos (Gonzalo Molina) só se preocupa se suas duas filhas, no banco de trás, estão se divertindo ou não. Ele não vai admitir, mas esse pau para toda obra – e definitivamente mestre de ninguém – não tem muito a oferecer em termos de estabilidade financeira ou doméstica. A única contribuição de Carlos são as memórias que ele espera que evoquem uma imagem positiva dele no futuro.
É aí que reside o ponto crucial do drama de época pungentemente moderado da diretora suíço-peruana Klaudia Reynicke, “Reinas”, palavra em espanhol para “rainhas”, e a maneira como Carlos se refere às suas garotas. Ambientado em 1992, tendo como pano de fundo a agitação social e o colapso económico no Peru – quando a moeda nacional se desvalorizou enormemente e a organização insurgente Sendero Luminoso continua a realizar ataques – a narrativa aborda a forma como dois pais separados, nenhum deles doente. intencionalmente, lutam para chegar a um acordo para o bem-estar dos seus filhos em meio ao caos.
Confortavelmente de classe média alta, a mãe das meninas, Elena (Jimena Lindo), conseguiu uma perspectiva de emprego em Minnesota e aproveitou a oportunidade para escapar da turbulência. Mas ela precisa da assinatura de Carlos para autorizar a saída das filhas. A adolescente Aurora (Luana Vega) tem dúvidas sobre deixar os amigos e o namorado para trás, enquanto a mais jovem e bem-humorada Lucía (Abril Gjurinovic) não questiona a mudança.
O fato de Elena encorajar Carlos a passar mais tempo com as meninas antes de sua partida complica ainda mais os sentimentos dos jovens. Ele concordou em validar a papelada, mas não cumprirá essa promessa. Ambas as atrizes jovens expressam com precisão a curiosidade e o ceticismo que seus personagens sentem em relação ao pai distante e imaginativo.
Reynicke selecionou cuidadosamente os locais para manter a ilusão de uma época passada sem ter que vestir grandes cenários com carros ou extras. Uma sequência, em que Elena compra dólares de um vendedor informal na rua apenas para se virar e ser confrontada com um protesto, mergulha-nos sucintamente no contexto sociopolítico em uma batida rápida.
Da mesma forma, o interior mais recorrente, a casa elegantemente decorada da mãe de Elena, Tita (a atriz espanhola Susi Sánchez), indica a sua posição abastada em comparação com Carlos, que vemos principalmente dentro do seu carro desgastado. Uma paleta de cores suaves, mesmo quando pai e filhas viajam para a praia próxima, assim como a câmera ágil de Diego Romero, pintam um senso de realismo delicadamente estilizado, lembrando um cartão postal desbotado ou uma fotografia da época.
A eficácia de “Reinas” depende de como Molina lida com a personalidade de Carlos, um homem cujas afirmações fantásticas de evitar confessar suas deficiências divertem mais ao seu redor (não tanto sua sogra). Um dia, ele se declara um agente secreto de inteligência e no outro um arqueólogo improvisado fluente na língua indígena quíchua. O desempenho indiferente de Molina com um notável toque de autoconsciência cristaliza por que alguns pensam nele como um tolo cativante que perde a sorte e outros como um preguiçoso indigno de confiança.
Poderíamos defender qualquer uma das leituras de suas ações – testemunho tanto da escrita incisiva quanto da personificação nada chamativa de Molina. Através da sua abordagem criativa para maximizar o tempo com as suas filhas, Carlos também está a demorar para garantir que elas tenham um futuro mais seguro noutro lugar, longe dele e da sua problemática terra natal. E ainda assim, esse encanto distorcido desperta o desejo de conhecê-lo, de decifrar como ele se tornou esse sonhador.
Reynicke se recusa repetidamente a ceder a esse impulso, mantendo-nos à mesma distância que suas filhas estão de saber a verdade sobre quem ele é ou foi. Essa é ao mesmo tempo uma escolha de narrativa frustrante e brilhante, pois mantém uma aura divertida e intrigante ao seu redor.
Menos pronunciado, mas ainda assim louvável, é como Reynicke e o co-roteirista Diego Vega Vidal (“Outubro”) incorporaram cuidadosamente tons politicamente ressonantes no papel aparentemente insignificante de Vilma (Flor Castillo), a governanta da família. Embora ela não tenha um arco completo, algumas reações estabelecem sua agência. Quando Tita pede para ela ficar mais horas, Vilma recusa, afirmando que sua casa fica a duas horas de distância e que ela precisa chegar antes do toque de recolher. Quando convidada para fazer parte de uma foto de despedida de família, ela rejeita enfaticamente a oferta.
Inserindo as atribulações íntimas de uma família num quadro histórico mais amplo, Reynicke prova a sua inteligência ao equilibrar um pouco de admiração fundamentada com a perigosa realidade. Os apagões que afligem Lima, por exemplo, são reinterpretados como uma visita de outro mundo na perspectiva de Lucía. Apenas alguns momentos depois, “Reinas” muda de tom para confirmar que os perigos externos, que muitas vezes ocorreram além da bolha de privilégio dos personagens, finalmente os alcançaram.
O diretor aproveita a pequenez percebida de “Reinas”, centrada em um ex-casal eventualmente unido por uma preocupação comum, para abordar sub-repticiamente as questões mais amplas que, por sua vez, empurraram seus protagonistas para seu dilema pessoal. Só concentrando-se naqueles diretamente afetados no terreno é que a história adquire um rosto humano.
