O instrumento musical parado no canto, ocioso, mas sem acumular poeira, no centro da peça ganhadora do Pulitzer de August Wilson A aula de piano é mais do que apenas um piano. É uma herança de família, transmitida por várias gerações e uma prova de como sua linhagem suportou dificuldades e tragédias. É uma obra de arte, esculpida com os rostos de quem veio antes, tudo executado com uma perícia que deixaria Michelangelo com inveja. É um símbolo de vingança, com uma história que envolve a ruptura de sindicatos, a troca de bens materiais por almas e um caso fatalista de arrombamento e invasão. Para Willie Boy Charles, personagem principal da obra-prima de Wilson, é um bilhete para uma vida melhor. Para sua irmã Berniece, é… bem, é complicado para Berniece. Mas algumas coisas nesta vida você se apega, não importa o que aconteça. E quando a ideia de desembolsá-lo para obter dinheiro inicial para comprar terras é introduzida na conversa, esta mulher orgulhosa não cede. Ela não pode mais tocar piano. Mas não vai em qualquer lugar.
O impasse entre esses irmãos é o que impulsiona este drama, e a ideia de “vender ou não vender” vibra por trás de cada cenário cômico, de cada troca casual e de cada sussurro de atividades paranormais na extraordinária lição de história de Wilson. Se este é o melhor do recente decreto coletivo do grande dramaturgo conhecido como “O Ciclo de Pittsburgh” é discutível, mas a ideia de que deveria ser obrigatório vê-lo encenado pelo menos uma vez na vida não é. De qualquer forma, Denzel Washington – que ganhou um Tony por sua atuação na Broadway em Wilson’s Cercase estrelou e dirigiu a versão cinematográfica indicada ao Oscar de 2016 – está determinado a adaptar todas as 10 obras teatrais para a tela. Dedos cruzados, ele pode realizar todo esse empreendimento; seria um grande presente, e não apenas para cinéfilos e completistas.
Denzel é apenas um produtor de A aula de pianoo terceiro do Ciclo de Pittsburgh joga para obter o impulso da temporada de filmes de prestígio depois Cercas e a opinião do diretor George C. Wolfe sobre Fundo Preto de Ma Rainey (2020). Mas, apropriadamente, dado o assunto, ele transformou o assunto em um assunto de família: seu filho Malcolm Washington está fazendo sua estreia na direção; John David Washington está reprisando sua vez como Willie Boy na produção da Broadway em 2022; sua filha Olivia e sua esposa Pauletta têm pequenos papéis cada. (O filme é dedicado “à mamãe”.) E, como seus antecessores, este tem um elenco incrível – Samuel L. Jackson, Ray Fisher e Michael Potts também estiveram no recente renascimento teatral, e Danielle se juntou a eles. Deadwyler, Corey Hawkins, Stephan James.
É uma vitrine para atores primordiais, e o filme (que chega à Netflix em 22 de novembro) é um lembrete perfeito dos benefícios e armadilhas da tradução de um meio para outro. Você já se perguntou como foi a história de origem deste instrumento ornamentado e seu significado para a família, contada pelo tio Doaker de Willie e Berniece? Você terá uma versão mostre e conte da anedota, que detalha um pouco mais o que está em jogo nesse cabo de guerra entre parentes. Na maioria das vezes, porém, são muitas pessoas discutindo, brigando, brincando, rindo, chorando e criando o inferno em uma ou duas salas, e é nessas cenas menores que você gostaria que houvesse uma mão mais segura e firme (como Wolfe ou o mais velho). Washington) no volante. Há uma tendência de simplesmente sair do caminho em sequências faladas, deixando os talentos se pavonearem e se preocuparem no palco sem frescuras. E também há a tentação de embelezar cenas simples com muitos cortes desnecessários, ângulos desequilibrados e negócios semi-exigentes. Aqui, o diretor estreante opta por uma combinação um tanto aleatória de ambas as abordagens ao mesmo tempo, e o resultado geral fica um pouco desafinado.
Vamos começar do início: o ano é 1936. Willie Boy e seu amigo, Lymon (Fisher), viajaram do Mississippi para Pittsburgh, Pensilvânia, para vender um caminhão cheio de melancias que colheram. A verdadeira razão pela qual eles fizeram a jornada de 1.800 milhas, entretanto, é aquele piano. Entre a venda dos produtos e a venda do instrumento, Willie Boy terá dinheiro suficiente para finalmente comprar a terra que sua família cultiva no sul há anos. Berniece (Deadwyler), que mora com sua filha Maretha (Skylar Aleece Smith) em uma casa de propriedade do tio Doakes (Jackson), se opõe à ideia. Enquanto isso, seu outro tio, um pianista profissional chamado Wining Boy (Potts), acaba de retornar de Kansas City e ocasionalmente oferece sua opinião sobre a situação. Enquanto isso, Avery (Hawkins), um velho amigo da família que está prestes a se tornar pregador em tempo integral, continua aparecendo para cortejar Berniece.
A razão pela qual a terra está disponível, vale a pena mencionar, é porque o seu proprietário, um homem branco chamado Sutter, cujas raízes familiares tóxicas com os Charles são profundas, foi recentemente encontrado morto num poço. Todo mundo atribui a culpa ao “fantasma do cachorro amarelo”, uma lenda urbana local que remonta à morte de Berniece e do pai de Willie Boy (James). É por isso que o súbito aparecimento de misteriosas poças de água no corredor do andar de cima da casa, e o que parece ser uma figura corpulenta e ofegante à espreita nas sombras, deixa todos nervosos, menos Willie Boy. A aula de piano é a história de uma família em conflito consigo mesma, com sua história e seu futuro, mas também é uma história de fantasmas. Literalmente, como logo descobriremos, mas também no modo como o passado nunca é realmente o passado – na verdade, a encenação de Malcolm Washington de um exorcismo tardio, em que os rostos no piano de repente enchem a sala como se estivessem posicionados em um retrato, é um ótimo exemplo de quando suas tentativas de adicionar floreios estilísticos realmente compensam. (O mesmo vale para uma canção bêbada que se transforma em um lançamento percussivo e filarmônico.)
Danielle Deadwyler e Ray Fisher em ‘A Lição de Piano’.
David Lee/Netflix
No entanto, grande parte dessa adaptação vive ou morre para quem está na tela em um determinado momento e trabalhando no solo da base sólida de uma peça de Wilson, e mesmo com esse conjunto incrível, tudo raramente parece estar em conjunto. Tendo interpretado Willie Boy no palco, John David Washington provavelmente conhece esse homem faminto e ambicioso por dentro e por fora. Mas mesmo que a estridência faça parte do discurso e do discurso de Willie, a estrela não parece perceber que está tocando mais para câmeras e não para assentos baratos. Washington está presente na tela há dias, mas não há muita modulação em sua atuação aqui. O papel de Jackson é reduzido a uma série de cenas de reação, o que não é culpa dele, mas ainda assim é frustrante. Hawkins e Potts – um ator de primeira linha provavelmente mais conhecido por interpretar o irmão Mouzone em O fio — aproveitar ao máximo as suas peças de apoio; o primeiro dá um olhar de que vou ficar fora disso no meio de uma discussão entre Willie e Berniece que é absolutamente inestimável. E como em Até, Deadwyler novamente faz o tipo de trabalho que faz você pensar que ela é uma daquelas atrizes únicas que somos abençoados em testemunhar. Uma cena envolvendo ela, Fisher e um frasco de perfume francês eleva a temperatura do filme para cerca de 1.945 graus Fahrenheit.
Ela, junto com o fato de que esta peça continua sendo uma Grande Obra de Arte Americana, não importando os contratempos e armadilhas da apresentação do filme, é a razão para buscar esse drama vertiginoso. Tal como as duas entradas anteriores no projecto de paixão de Denzel, esta fábula de heranças, rancores e a necessidade de encerramento preenche uma lacuna na narrativa colectiva da nossa nação. Não são histórias de vidas cotidianas vividas em desespero silencioso, mas histórias modestas e/ou sufocadas rindo desenfreadamente, soluçando e muitas vezes gritando para serem ouvidas em meio ao barulho da decepção. Sim, A aula de piano atinge algumas notas ruins. Sua melodia, no entanto, permanece intacta.
