Como parte de Variedades O compositor de “Behind the Song” e “Shōgun”, Leopold Ross, analisou o tema dramático do show.
O que começou como um simples e-mail de um amigo com quem ele trabalhou no passado, perguntando a Ross se ele queria ajuda para trabalhar na trilha sonora de “Shōgun”, se transformou em uma colaboração de quase dois anos com o compositor Nick Chuba, o irmão e compositor Atticus Ross e o arranjador/compositor Taro Ishida.
Uma série de drama histórico ambientada no início dos anos 1600, baseada no romance de mesmo nome de James Clavell, a série segue a jornada de John Blackthorne, um navegador inglês que naufraga no Japão e se vê envolvido no complexo cenário político e cultural do país. Enquanto ele navega neste mundo estrangeiro, Blackthorne se envolve nas lutas de poder entre senhores feudais, particularmente o ambicioso daimyo, Lorde Toranaga. O elenco inclui Hiroyuki Sanada como Lorde Toranaga, Cosmo Jarvis como John Blackthorne e Anna Sawai como Lady Mariko.
Uma das primeiras ideias para o tema incluía Chuba tocando a flauta nasal, pois Justin Marks (cocriador e showrunner) sentiu que aquele instrumento em particular evocava o mundo. Uma vez que esse princípio central foi introduzido, o próximo passo foi construí-lo a partir daí.
“Tornou-se um caso de construir a partir daqui e transformar isso em um tema que encapsulasse o mundo de ‘Shōgun’ e correspondesse ao tipo de escala épica dos visuais”, disse Ross.
Após introduzir a flauta nasal, Ross sugeriu incluir uma flauta de bambu chamada shakuhachi, conhecida por seu rico registro mais baixo. Mas foi com a introdução do terceiro instrumento, o hichiriki, que os compositores foram capazes de elevar o significado e metaforizar suas partituras.
“O hichiriki é um instrumento de palheta muito pequeno e rouco que realmente se tornou um dos sons característicos do show por causa da maneira como ele reagiu ao nosso processamento. Ele é colocado nesse mundo indescritível onde não é antigo, nem moderno, nem oriental, nem ocidental; ele está apenas existindo entre as linhas”, ele explicou.
Com todos os instrumentos começando a crescer, formando um som cacofônico, Ross precisava de uma maneira de estabilizar tudo e fazer a ponte com um tom mais suave e suave.
Foi aí que os monges budistas entraram.
Ross e sua equipe foram autorizados a gravar monges enquanto se apresentavam em um festival em seu templo, e eles puderam usar uma das frases da gravação para “fazer a transição da beleza para a brutalidade”.
Ao ver seu trabalho concluído, Ross disse que se lembrava de se sentir “imensamente orgulhoso” da série e de seu papel nela.
“Eu me senti imensamente orgulhoso assistindo à série e conectado em um nível tão amplo. Nós pensamos que seria como uma obra de arte de nicho, sabe o que quero dizer? Não esperávamos que se transformasse neste monstro”, ele diz. “É apenas uma honra estar envolvido em um projeto onde o nível de habilidade em toda a produção está em um nível tão alto, e isso nos impulsionou porque queríamos estar naquele nível. É apenas uma sensação de humildade e incrível.”
Assista a conversa completa acima.
Reportagem adicional de Tiana DeNicola.
