Zach Bryan traz ‘Pink Skies’ e Red-Hot Fervor para uma arquibancada na Arena de Los Angeles

Uma música sobre um funeral pode ser uma candidata válida para o sorteio anual da Canção do Verão? Talvez o assunto devesse torná-lo um desqualificador automático, pelo que pensamos quando imaginamos as escolhas para esse título. E, no entanto, se há algo que pode ser dito que se aplica a todos os aspectos da carreira de Zach Bryan, é que as regras padrão não se aplicam. E certamente não se aplicam a “Pink Skies”, a música que ele lançou no final de maio como primeiro single de um próximo álbum. Então, se uma superestrela aparentemente imparável como Bryan quer inaugurar o verão com uma balada sobre membros da família se reunindo para um serviço memorial, quem pode dizer que isso não deve ser considerado uma espécie de banger, ao lado de “Espresso” ou “Lunch ”? Mesmo com quase nenhuma reprodução nas rádios, “Pink Skies” atualmente está no top 10 da Billboard Hot 100 e do Spotify 50, e dada a raiva de sua base de fãs, pode permanecer lá por um tempo. É o hit doloroso do verão.

Bryan tocou “Pink Skies” ao vivo pela segunda vez na noite de domingo na Crypto.com Arena de Los Angeles, onde ele e sua banda estavam fazendo o primeiro show de um show de três noites, para o qual quase todos os 20.000 ingressos disponíveis por noite foram vendidos. vendido. Ele errou no primeiro verso, o que se tornou uma ocasião alegre para ele mencionar o quão novo era em seu setlist. (Ele estreou a música ao vivo duas noites antes, no Oakland Coliseum, na frente de uma multidão de cerca de 60.000 pessoas.) Mesmo antes de ele brincar sobre bagunçar tudo, a música estava destinada a não soar como, bem , fúnebre. Nada em um show de Bryan, mesmo qualquer uma de suas canções mais tristes, realmente soa como algo menos do que um hino estimulante quando uma multidão está determinada a gritar junto com cada palavra, e o artista altamente animado no palco não tem intenção de deixar qualquer melancolia inerente em seu próprio material, desanima.

De qualquer forma, há precedentes sobre como “Pink Skies” foi recebido. Pegue uma música um pouco mais antiga que apareceu no set, “East Side of Sorrow” (de seu álbum autointitulado de 2023). Essa também tem a ver com uma morte na família, que parece um pouco mais autobiográfica para Bryan, enquanto ele canta: “Eu perdi você em uma sala de espera… Você foi a última coisa que eu tive de bom… 6 da manhã e fodido de novo / Perguntando a Deus onde diabos ele estava. O clima da multidão enquanto essas letras comoventes eram tocadas? Nada menos que Singalong City, naturalmente.

Em suma, Bryan torna terrivelmente difícil estar com um humor solene em um de seus shows – sua propensão para o espetáculo turbulento garante isso. Mas há outra razão para estar de bom humor ao vê-lo jogar: é perceber novamente o quão bem-sucedido ele se tornou ao jogar fora qualquer manual que exista sobre como chegar lá. Sua atuação no rádio é quase inexistente… deliberadamente, provavelmente, desde a semana passada ele estava enviando tweets reclamando quando pensou que sua gravadora estava promovendo ativamente “Pink Skies” nas rádios pop. (Ele se desculpou quando descobriu que estava enganado.) Ele não faz aparições na televisão ou entrevistas. Ele nunca teve um momento viral de flashpoint. São apenas músicas relacionáveis, animadamente executadas com o espírito de Springsteen ou Mellencamp. Esta música sem gênero específico está sendo amplamente recebida por um segmento do público country mainstream que está abandonando os hinos de festa daquele outro grande coração Bryan – Luke – pela tarifa mais poética deste.

E ele tem um gosto fantástico para colaborações/aberturas. Domingo e segunda-feira foi o War and Tratado convidado ao Crypto para recriar um dueto de seu último álbum, “Hey Driver”, com Sierra Ferrell definida para assumir o mesmo lugar na terça à noite. Mesmo que você não ame as músicas, seria difícil ver outra coisa senão uma vantagem na forma como seu enorme sucesso diminuiu.

Mas há muito o que amar nas músicas também, e não apenas em sua metodologia teimosa e populista. No Crypto, grande parte das duas horas de duração foi dedicada a pegar músicas que são profundamente interiores no disco e transformá-las em queimadores de celeiro, em mudanças sutis que não comprometeram a integridade do material. Seu álbum autointitulado do verão passado marcou uma virada um tanto surpreendente em direção a valores de produção peculiares e lo-fi, mas as cinco músicas que Bryan tocou desse álbum no show não soaram muito diferentes das seis que ele tocou no álbum mais abertamente comercial de 2022. Desgosto Americano.” Começando o show com a ostensivamente contemplativa “Overtime”, Bryan conseguiu transformá-lo em um óbvio blockbuster ao vivo apenas gritando a palavra do título em vez de murmurá-la, no final de cada estrofe – o tipo de pequena mudança que pode fazer um grande diferença em um desempenho. Mas quando chegou a hora de terminar a música, ele diminuiu o tom novamente. Bryan não tem medo de encerrar uma música em uma nota abafada, até mesmo terminando músicas com uma coda a cappella que soa não resolvida de vez em quando, em um show de arena que também tem o dever de entregar uma boa quantidade de arrogância.

Uma alegria de espírito ficou evidente na escolha de Bryan para uma piada corrente. “Espero que vocês não odeiem”, disse Bryan ao apresentar a terceira música do show, “God Speed”, uma favorita dos fãs que claramente não corria o risco de não passar. “Espero que vocês não odeiem isso”, ele repetiu ao apresentar “Oklahoma City”, alguns números depois. Ao todo, ele reiterou uma variação dessa frase pelo menos meia dúzia de vezes, por razões desconhecidas, além de divertir a si mesmo ou à sua banda. Pode ter soado como uma paródia da humildade do palco, exceto que Bryan se esforçou para estabelecer em termos mais sérios que ele não considera garantida sua boa sorte em lotar multi-noites em arenas. A bajulação o levaria a todos os lugares – “Não quero dizer isso porque poderia ser cancelado online, mas esta é a multidão mais barulhenta que tivemos durante todo o ano”, disse ele, e talvez ele não diz isso para todas as garotas.

Essas canções eram em partes iguais de country, western (para não confundir, confundir ou hifenizar essas duas), folk, rock e o híbrido folk-rock anteriormente conhecido como stomp-and-holler. Steel guitar e lap steel (embora não no colo, mas tocados em pé) tornaram-se cada vez mais utilizados ao longo do set, mas tocados com mais um toque de rock do que qualquer coisa que os ligasse à Nashville tradicional. Bryan observou que seu violinista habitual estava ausente em licença paternidade, o que deu uma chance para uma violinista convidada, Hannah Cohen, brilhar no centro das atenções e perturbar alegremente a formação totalmente masculina. O jogador utilitário Read Connelly tem o maior momento cômico recorrente da noite, durante o inevitável clímax do show, “Revival”, durante o qual ele cai no chão do palco e se finge de morto por uma pausa grávida, apenas para voltar à vida – renascimento, pegue? – e, agachado, queime o primeiro e último grande solo de banjo da noite.

O programa encontrou Bryan em uma posição semelhante a onde ele estava quando passou pelo Crypto.com no ano passado para uma noite de single: prestes a lançar um álbum, e não prestes a revelar muito sobre isso. Além de “Pink Skies”, a única música que ele tocou para pré-visualizar o próximo disco foi a aparente canção-título, “The Great American Bar Scene”. (Assim como em “Oklahoma Smokeshow”, ele mudou a localização do título para “California”, para que a camisa cortada do Lakers que ele usava não fosse o único benefício para a cultura local.) Isso é mais do que ele tocou em um próximo álbum no último. ano, quando ele não fez uma prévia de nenhuma das músicas de “Zach Bryan”, embora o lançamento do álbum estivesse a poucos dias de distância. Não está claro quando “Great American Bar Scene” será lançado: em um tweet recente, Bryan fez parecer que poderia lançá-lo iminente e espontaneamente, mas no palco ele disse apenas que o álbum será lançado “este ano”. o que deixa muito espaço de manobra. Sempre que ele optar por abandoná-lo, pode ser o álbum que finalmente tirará Taylor Swift do primeiro lugar; provavelmente não existem variantes suficientes no mundo para impedir Bryan de ocupar o primeiro lugar. Mas com a escassez de prévias ao vivo, os fãs terão que continuar adivinhando se o álbum será tão interior quanto o esforço autointitulado. ou tão hino quanto “American Heartbreak”.

A turnê “Quittin’ Time” deste ano acontece no mesmo formato da turnê “Burn Burn Burn” do ano passado: em round. (Exceto para os shows intermitentes em estádios, onde ele tem que jogar em uma configuração mais tradicional.) Apenas “na rodada” é realmente um nome impróprio para a abordagem única que Bryan adota – é realmente no quadrado. Embora a maioria dos artistas que tocam no centro de uma arena possam ter um microfone sem fio que lhes permite circular livremente, Bryan tem um pedestal de microfone instalado em todos os quatro lados do palco e ele toca todos os quatro em quase todos os momentos. as 24 músicas do set. (Ninguém dá tantos passos em qualquer lugar além do vilão que anda sem parar no novo filme de terror “In a Violent Nature”.) É obviamente um movimento igualitário: todos os quatro quadrantes de uma enorme arena são diretamente tocados em algum ponto de cada número. Então, à sua maneira, isso é quase tão coreografado quanto um show da Taylor Swift, exceto que envolve músicos mudando constantemente para atingir marcas diferentes durante toda a noite. (Se você está se perguntando se pelo menos o baterista fica ancorado a noite toda… não, ele toca dois kits diferentes, voltados em direções opostas.) A multidão concorda com isso, obviamente, e pode olhar para os telões quando Bryan está no lado oposto do palco. Para qualquer pessoa propensa a toques de TOC, pode ser uma distração manter um registro constante de onde o frontman está no palco em um determinado momento – e pensar nas pequenas pausas que às vezes são incorporadas aos arranjos, para deixá-lo passar de um microfone para outro. outro entre um refrão e um verso. Fechar os olhos por um minuto pode ser a cura para tirá-lo dessa situação. De qualquer forma, é interessante ver Bryan manter esse experimento – e talvez adotá-lo para sempre – mesmo que pareça improvável que muitos outros artistas sigam exatamente seus passos.

A presença da dupla de marido e mulher, War and Tratado, como um ato de abertura estimulante, é claro, foi um bom destaque para o destaque no set da atração principal: um renascimento do dueto de Bryan com Michael Trotter em “Hey Driver”, possivelmente a melhor música do álbum autointitulado do ano passado. Bryan se desculpou por todas as versões “merdas” que ele e sua banda fizeram da música na turnê até agora sem os Trotters, antes de lançar um novo arranjo vocal que, ao contrário do disco, abriu espaço para a esposa de Michael, Tanya, e três partes harmonia em vez de dois-. Uma solução adicional e humilde da parte de Bryan foi simplesmente entregar a Tanya algumas das linhas vocais principais que ele cuidava no estúdio. The War and Tratado tem feito seu próprio cover da música durante a turnê (incluindo duas apresentações no Stagecoach), mas ouvir essa mistura de vozes foi um prazer que você gostaria que fosse transmitido a todo o público ao longo da turnê de Bryan. roteamento este ano, e não apenas alguns selecionados.

Bryan e sua banda seguiram para os bastidores por um caminho aberto pelo público, depois retornaram pelo mesmo túnel aberto, trazendo a reboque alguns dos VIPs dos bastidores – Tate McRae, Casey Affleck e várias figuras do esporte local entre eles – para o salto tradicional. -em torno do final do “revival noturno” de seu show. É uma maneira religiosa de sair, mas depois de muitos esquetes desanimados vestidos como agitadores ao longo das duas horas anteriores, não doeu finalmente voltar ao puro pentecostalismo à beira da desistência real do programa. tempo.