A continuação de Tim Burton é ótima

Tim Burton já era formado pela dura escola de animação da Disney, um cineasta com alguns curtas no currículo e o homem que ajudou Pee-wee Herman a passar de favorito do underground a filho alfa do cinema dos anos 80, quando ele começou a trabalhar em seu segundo filme: uma comédia de terror de 1988 sobre um gótico, alguns fantasmas e um ghoul particularmente grosseiro. Suco de besouro nos deu nossa primeira introdução à sensibilidade completa e sem cortes de Burton, na qual o macabro e o doido andavam de mãos dadas enquanto Michael Keaton ricocheteava nas paredes. Era assustador, excêntrico e infundido com uma subversão alegre. Burton faria filmes mais sombrios (Cadeia adormecida), filmes mais loucos (Marte ataca!), filmes mais românticos (Edward Mãos de Tesoura), filmes mais pessoais (Ed Madeira) e filmes mais populares (homem Morcego). Suco de besouro, no entanto, continua sendo o primeiro filme que vem à mente quando alguém diz o termo “Burtonesco”.

E agora, 36 anos depois, também conhecido como uma eternidade de PI, o Juice está mais uma vez solto — mesmo que pareça que o próprio cineasta não esteja. Beetlejuice Suco de Besouro é a única sequência que você sempre esperou que Burton fizesse, dado que a premissa dos mortos lidando com níveis de burocracia do DMV era tão fértil e a superfície da construção do mundo parecia mal arranhada. Ele finalmente fez isso, e embora isso seja tudo menos um lucro DOA, há uma sensação estranha de que tudo está muito rígido ou várias batidas fora do medidor. Ajuda que a maioria dos jogadores principais tenha retornado, notavelmente Keaton e Winona Ryder. E dado o intervalo de tempo, este não é o tipo de sequência para sofrer de Obrigação Contratual-ite; você nunca duvida que o coração de Burton está 100% nisso. É mais como se seu toque mágico com esse tipo de material parecesse um pouco AWOL.

O que poderia trazer a família Deetz de volta àquela casa assombrada e ameaçadora na pitoresca cidade de Winter River, Connecticut? A resposta mais óbvia de todas: uma morte. Parece que o patriarca da família, Charles, sofreu um acidente de avião no Pacífico Sul durante uma expedição de observação de pássaros. O mergulho no oceano — ele sobreviveu bem. O ataque de tubarão logo depois disso? Nem tanto. Essa informação, retransmitida por meio de uma sequência de animação em stop-motion que não ficaria deslocada em um filme de Henry Selick, tem dupla função, pois coloca a trama em movimento e permite que o filme evitar lidar com o ator que o interpretou. (Quando Charles aparece naquela grande sala de espera no céu, ele não passa de uma marca de mordida humana ambulante e falante, sem cabeça. É… uma coisa.)

Essas más notícias são passadas para Lydia Deetz (Ryder, Heavenly), que usou seus talentos sobrenaturais para se tornar a apresentadora do reality show Casa Fantasma. Junto com seu produtor e namorado Rory (Justin Theroux, desprezível) e sua mãe Delia (Catherine O’Hara, maluca), eles vão para sua casa de campo para jogar para Charles o que sua viúva, celebridade do mundo da arte, chama de “coletivo de luto”. No caminho, eles pegam a filha de Lydia, Astrid (Jenna Ortega, espetada), do internato. Ela não quer nada com sua mãe, cujo ato de “eu vejo pessoas mortas” é um constrangimento para ela. O fato de Lydia não conseguir se comunicar com a única pessoa do mundo além com quem Astrid está morrendo de vontade de falar — seu falecido pai (Santiago Cabrera) — só piora as coisas.

Elenco Ortega, cuja gestão em Quarta-feira já fez sua realeza Burton (ele dirigiu alguns episódios da série Netflix, embora sua sensibilidade infunda o show como um todo), é uma das poucas escolhas incontestáveis ​​feitas aqui. Não é só que ela e Ryder jogam bem juntas, e fazem uma combinação mãe-filha crível; em vez disso, a habilidade de Ortega de expressar vulnerabilidade, exasperação, raiva e mais através de um olhar impassível de classe mundial vem a calhar quando ela passa o manto de Minha suposta vida após a morte O mau humor gótico de Ryder. Também ajuda a vender como ela de alguma forma mantém a calma depois de conhecer um bonitinho local chamado Jeremy (Arthur Conti). Ele tem muitos discos de vinil de indie-rock dos anos 1990, reconhece uma citação de Dostoiévski quando ouve uma e mora em uma casa na árvore. Claro que ela se apaixona por ele!

Enquanto isso, na terra dos mortos, uma caixa de partes de corpos de alguma forma cai no chão de uma sala dos fundos e, graças à pura força de vontade e a uma pistola de grampos, se remonta em uma forma humana que se parece muito com Monica Bellucci. O Monstro desta Sra. Frankenstein responde a Delores, e ela tem o péssimo hábito de sugar as almas daqueles que cruzam seu caminho. Seu reaparecimento inexplicável atrai a atenção de Wolf Jackson (Willem Dafoe), o policial mais durão que já viveu. Na verdade, ele é simplesmente um ator famoso por interpretar Harry Sujo-estilo papéis e que tinha orgulho de fazer suas próprias cenas de ação, até que, bem… a parte exposta de seu cérebro espreitando para fora de seu crânio preenche os espaços em branco. Ainda assim, Jackson se lançou como um herói de ação da vida após a morte e está determinado a desvendar o caso. Seu principal protagonista é um nome que ela foi ouvida murmurando: Beetlejuice.

Ah, certo, esse cara! Há o dobro de negócios acontecendo como de costume em Beetlejuice Suco de besouro, e ainda assim, de alguma forma, metade do personagem-título gonzo de Keaton como você gostaria. Sua memória pode pregar peças em você quando se trata de quanto o Fantasma Com o Máximo estava por perto no original, dada a sacudida que seu trapaceiro dava ao filme de 88 toda vez que ele aparecia. Ele está em apenas um terço ou mais do filme, mas cada cena contava. Aqui, Beetlejuice começa a lamentar seu “amor” perdido Lydia, e resmungar frases de efeito, e arrotar, e dar ordens a um exército de amigos de cabeça encolhida. No entanto, o anarquista nº 1 da vida após a morte parece mais uma presença periférica do que um protagonista, e embora Keaton ainda esteja disposto a ir longe — realmente, verdadeiramente, grande devorador de cenários — parece que o personagem registra ainda menos. Ele é como o equivalente a um dos personagens principais de Delores, ali para conectar uma série de histórias díspares quando todos se reúnem no submundo em busca de Astrid, que acaba se tornando a Eurídice de fato na sequência.

Você ainda tem um punhado de pontos altos vertiginosos e muitos retornos de chamada: aqui estão os vermes da areia em stop-motion, aqui está a sala de espera cheia de gags visuais grotescamente engraçados, aqui estão os corredores enviesados ​​e quadriculados projetados pelo Dr. Caligari. A amargura residual em relação à Disney aparece na forma de uma ou três piadas. Há uma tentativa de fazer para o “MacArthur Park” de Richard Harris o que o primeiro Suco de besouro fez para “The Banana Boat Song” de Harry Belafonte, e se o novo canto sobrenatural não conseguir superar esta incomparável peça de comédia pastelão dos anos 80não é por falta de tentativa. A nostalgia é de fato abundante, embora a prefiramos às subtramas mal servidas (você poderia cortar todas as cenas de Bellucci e Dafoe, e o filme ainda rodaria) e às novas ideias menos que estelares (um trem que transporta almas apelidado de “Trem das Almas”, completo com dançarinos dos anos 1970 e o sósia de Don Cornelius, porque por que não?).

Em outras palavras, Beetlejuice Suco de Besouro é uma sequência perfeitamente boa, nem uma decepção total nem um retorno completo e estridente à forma para seu criador. É muito parecido com ouvir uma banda cover melhor do que decente fazer versões remixadas da coleção de maiores sucessos de alguém. Exceto que a pessoa por trás de tudo isso é, claro, o próprio criador. Talvez nossas expectativas fossem altas demais. Talvez devêssemos ter dito seu nome — Burton Burton Burton — três vezes, e o cineasta que fez aquele original amado reapareceria, sorrindo loucamente e nos dando algo um pouco menos morto-vivo e um pouco mais vivo.