No videoclipe do hit de 2021 “Dance Crip”, o rapper argentino Trueno anda de bicicleta, anda e dança pelo bairro cheio de soul de La Boca, em Buenos Aires. Ancorado por uma linha de baixo letal, refrões femininos funky e o fluxo ofegante do MC, “Dance Crip” estabeleceu o jovem de 22 anos como uma das vozes mais criativas no crescente espaço do hip-hop latino.
Filho do MC Peligro, de origem uruguaia, Trueno (nome verdadeiro Mateo Palacios Corazzina) venceu competições de estilo livre quando adolescente e ganhou força quando seu Sessão no YouTube com o produtor prodígio argentino Bizarrap viralizou. Ele pertence a uma nova onda triunfante de rappers argentinos que experimentaram sucesso global durante a última década – de Cazzu e Nicki Nicole a Duki e Tiago PZK – e cujo som revela as influências inescapáveis do trap e do reggaeton.
O segundo álbum de Trueno, “Bien O Mal” (“Good or Evil”) de 2022, foi uma obra-prima operística ostentando instrumentação ao vivo e estrelas convidadas de gêneros distintos. Em contraste, “El Último Baile” (“The Last Dance”) deste ano — a estreia de Trueno sob o novo selo Sony Music Latin — é uma carta de amor rápida às raízes e ao esplendor da cultura hip-hop. Principais cortes de álbuns como “Tranky Funky” e “Real Gangsta Love” se tornaram seus lançamentos de maior sucesso até agora, com o último se tornando certificado RIAA Gold nos Estados Unidos e uma música nº 1 no Spotify na Espanha e Argentina, chegando ao top 10 de várias paradas globais de streaming.
Aproveitando esse momento, Trueno foi aos Estados Unidos pela primeira vez, começando com um set no festival de música Outside Lands em São Francisco, e apresentações impressionantes em Los Angeles, Nova York e Miami. Dando uma pequena pausa durante sua turnê internacional, Trueno conversou com Variedade sobre seu processo criativo, um recente problema financeiro e a importância de manter as coisas positivas.
Ainda estou tentando processar o escopo épico do seu disco anterior, “Bien O Mal”, de 2022. Como você abordou a criação de um álbum cinematográfico?
Nesta fase, cada novo projeto é uma experiência de aprendizado. Não me sinto estabelecido, ou realizado, ou algo assim.
“Bien o Mal” significou um passo importante para mim porque senti a responsabilidade de transmitir uma mensagem – ou seja, combinar a cultura hip-hop com os sons nativos da Argentina e da América do Sul. Meu primeiro álbum me permitiu visitar países, ver as coisas de uma perspectiva diferente e conhecer pessoas latinas em outros cantos do mundo. Essas experiências me ajudaram a perceber que pertenço a um lugar específico, e “Bien o Mal” me permitiu expressar isso.
“El Último Baile” é um disco expansivo, uma dedicação conceitual às muitas facetas do hip-hop. Também é muito curto – apenas 30 minutos de duração. Isso é intencional?
Esse foi o desafio, sim. “Bien o Mal” é um álbum longo, dividido em duas partes com um interlúdio no meio. Eu queria evitar me repetir, mas também gerar a sensação de que “El Último Baile” é uma festa dançante do começo ao fim – e as músicas estão todas conectadas. É tudo sobre celebrar, e a esperança é que as pessoas se sintam compelidas a ouvir tudo de uma vez.
É um disco que afirma a vida também. Você vê a positividade como um grande componente da sua identidade musical?
Absolutamente. O hip-hop nasceu da necessidade, da falta de ferramentas e soluções. Mas, ao mesmo tempo, ele decorre da ideia de dar uma festa no bairro e ter as gangues brigando em um duelo de rap em vez de se matarem. Os problemas das ruas são semelhantes em todos os centros urbanos do mundo. Se gerarmos um sentimento de unidade nas pessoas que estão sofrendo, podemos forjar um novo futuro juntos. O hip-hop pode ajudar a eliminar o crime e o assassinato, os caminhos que não devem ser tomados.
É muito mais real dissolver as fronteiras e diferenças do que fingir ser durão. Um cantor é um cantor, um cara durão é um cara durão – eu realmente não acredito na ideia de ser os dois. Tenho irmãos mais novos, e as crianças da minha bairro olhe para mim como um exemplo a seguir.
Muitas de suas músicas trazem à mente a facilidade melódica e as vibrações funky do hip-hop clássico dos anos 90…
Estou tão feliz em ouvir isso. Embora eu tenha nascido 10 anos depois daquela era específica – e tão longe dos EUA – eu cresci com um pai que é um ativista desse movimento, e eu tenho ouvido hip-hop a minha vida toda. Cada álbum meu é uma forma de expressar minha gratidão a uma música que me ensinou tanto.
Refrões femininos exuberantes são uma grande parte da sua identidade sonora. Como isso aconteceu?
Isso porque eu cresci ouvindo a música de grandes produtores como Dr. Dre, Pharrell, the Neptunes. Às vezes é a própria música que implora por essas grandes vozes femininas – eu as ouço na minha cabeça antes mesmo de gravá-las. Eu também gosto de ter outras pessoas adicionando sua energia ao meu projeto. Desde [“El Último Baile”] não tem nenhuma participação especial, os artistas convidados são os produtores, músicos e vocalistas que contribuíram com seu talento.
Seu equipe de gestão anterior conseguiu sua publicação, e você foi forçado a comprar esses direitos de volta a um alto custo. Você se recuperou totalmente dessa experiência?
Eu tinha 17 anos quando comecei a trabalhar com aquela equipe, e nunca encarei a música como um negócio. Mas vivemos em um mundo complicado, com pessoas que têm segundas intenções e não compartilham nossa sensibilidade pelas artes. A última coisa com que me importo é luxo e ganhar dinheiro, e eu era muito ingênuo em termos dessas questões financeiras.
É tentativa e erro, no entanto. Agora estou cercado de pessoas que têm a intenção honesta de fornecer as ferramentas para impulsionar minha música para a frente. Ficarei feliz enquanto vir as multidões cantando e pulando sempre que estiver no palco. As pessoas podem pegar meu dinheiro e o que mais quiserem. Mas elas nunca conseguirão matar minha paixão pela música.
