Turnê de St. Vincent certifica seu status de rainha do rock: Crítica do show

St. Vincent fez algumas turnês de alto conceito na última década. Saindo em apoio ao álbum “Masseduction” de 2017, em sua “Fear the Future Tour” que glorifica o synth-pop, ela colocou projeções de vídeo pop-art na tela grande, máscaras ofuscantes em seus membros da banda e muito látex no camarim, para ampliar seu visual de dominatrix de cores doces. Por outro lado, na turnê por trás de “Daddy’s Home” de 2021, ela combinou artifício com calor real, deixando os toques retrô empurrarem alguns dos floreios de vanguarda de lado. Lá, ela ficou loira e liderou uma equipe de backing vocals por uma revista soul old-school atada com toques de psicodelia.

O mo dela agora? O grande conceito em 2024 é fazer… um show de rock.

Claro, com St. Vincent, nada poderia ser tão simples assim. O show dela continua sendo um convite a pensamentos profundos, assim como respostas primitivas. Mas, além de quaisquer caminhos neurais que você possa ser tentado a seguir enquanto pensa em suas letras e temas durante o curso de um show, o que se destaca na “All Born Screaming Tour” é o quão minimalista ela é. Sem telas de vídeo, cantores de apoio ou esquetes, e muita guitarra elétrica, é a destilação mais pura de St. Vincent que tivemos no palco em alguns anos. E embora amemos as coisas agudamente conceituais também, ela é um talento tão fascinante que você é atraído para chegar o mais perto possível, com ou sem sinos e assobios.

No interesse dessa proximidade, nós a pegamos em um raro show de clube que ela reservou em sua turnê atual, que de outra forma a coloca em grandes salas e anfiteatros. Pouco antes de tocar para uma casa cheia no Greek Theatre em Los Angeles no fim de semana, St. Vincent se apresentou em um local com cerca de um sexto do tamanho, o Knitting Factory com capacidade para 1000 pessoas em Boise, Idaho. Foi uma experiência tão gloriosa quanto você esperaria, se você é um fã, e se você é um fã de Eye Contact With the Stars. St. Vincent gosta de envolver os fãs na frente, nesta turnê, e se você gosta da ideia de tê-la gritando “Ei, o que você está olhando? bem na sua direção — como ela faz em “Broken Man”, o primeiro single de “All Born Screaming” — saiba que ela pode olhar para você como se estivesse esperando uma resposta.

Muito pouco sobre essa turnê se parece com o passeio “Daddy’s Home”; eles podem muito bem ser noite e dia. Por mais tristes que muitas, se não a maioria das músicas, fossem, havia uma espécie de alegria naquele último álbum e naquela turnê, com todos os cosplays brincalhões dos anos 1970 e tons de R&B e literalmente cabelos claros. Parecia que St. Vincent tentava se humanizar um pouco, mesmo que, ironicamente, fosse brincando de se fantasiar. Agora, Annie Clark (seu nome não-pseudônimo) ainda é tão humanizada no palco, mesmo que sua atual e assombrada marca de rock ‘n’ roll a leve por alguns corredores mais escuros. Leonard Cohen intitulou um de seus álbuns mais recentes de “You Want It Darker”, e isso também funcionaria para o novo álbum de St. Vincent, embora você não possa dizer que “All Born Screaming” também não transmita a mensagem.

Clark fez questão de mencionar que ela e sua banda visitaram uma sala de escape em Boise em seu dia de folga. (Ela parecia especialmente encantada que sua baixista, Charlotte Kemp Muhl, pareceu aterrorizar alguns moradores locais de cabelos louros na rua com seu visual, que poderia ser razoavelmente descrito como um pouco gótico.) Mas escapismopor si só, não é necessariamente a praia de St. Vincent — pelo menos não em “All Born Screaming”, que tem a morte, a mortalidade e o luto como temas principais.

Clark mostrou alguma ousadia, nesse sentido, ao começar seu setlist atual com a música mais lenta e severa nesse sentido do novo álbum: “Reckless”, cujo título se transforma em “breathless”, significando, talvez, falecido. Qualquer um que tenha entrado no local apenas em busca de um bom momento pode ter se perguntado no que se meteu, com aquele número de abertura dramático e triste, com a tecladista Rachel Eckroth tocando partes de piano eletrônico que fizeram a música soar como uma das melodias menos felizes de Trent Reznor. Mas há uma razão pela qual “Reckless” é uma abertura de concerto tão eficaz: uma vez que você quase se acomodou em sua funerealidade calmante, ela explode com alguns acordes de potência de meia nota, sinalizando que o prólogo sombrio estava terminando.

Daquela abertura agourenta, foi para a muito mais energizada velha “Fear the Future”, e o resto do show de 80 minutos se qualificou como uma verdadeira celebração da vida. Clark não pode deixar de se ver como uma enlutada designada — e isso vale para algumas das músicas mais antigas, como “New York” (com seu refrão hino “I have lost a hero, I have lost a friend”, que nunca deixa de ser tocante), assim como novos números que são temáticos em torno da perda, como “Sweetest Fruit” e “Hell Is Near”. Mas a música era tão visceralmente emocionante, e o comportamento de Clark entre as músicas era tão amigável, que, bem, o inferno ou o céu ou o que quer que esteja esperando parecia muito distante. Para qualquer um que se diverte com a dinâmica do rock ‘n’ roll bem tocado que parece que algo está em jogo, é difícil imaginar um show muito mais animado.

Uma das poucas coisas que esta turnê tem em comum com a última é a presença do guitarrista co-líder Jason Falkner como seu companheiro de palco. Ele se movimenta, e alguns fãs de música o viram tocando com Beck pouco antes do início da turnê St. Vincent — mas Falkner e Beck têm muito menos contato corporal do que Falkner e Clark. Eles são iguais na explosão da guitarra elétrica, e era especialmente emocionante quando tocavam em conjunto, como fizeram na penúltima “Sugarboy”, fazendo uma intrincada parte de liderança dupla antes de se separarem por conta própria, mesmo quando se esfregavam nas costas um do outro como crianças indisciplinadas.

Os dois compartilham o mais óbvio esprit de corps da banda, mas havia muito a ser dito sobre as contribuições dos outros. Falkner e Clark colocaram os braços em volta dos ombros um do outro, como amigos, para assistir ao baterista Mark Guiliana sair em uma tangente maravilhosamente estrondosa no encerramento “Cheerleader”. (Você achou que St. Vincent era muito artístico para algo tão antiquado quanto um solo de bateria? Pense de novo.)

O que é curioso e atraente é a presença dramática que Clark pode ter no palco — nenhuma surpresa para quem está prestando atenção desde 2006 — mas, surpreendentemente, como amigável ela pode ser para uma audiência. Levando em conta as comparações de longa data com Bowie, é como se Ziggy Stardust de repente tirasse um tempo para um bate-papo amigável e trivial de vez em quando. Ela disse à audiência de Boise que era a primeira vez que ela estava em Idaho, e quando o show se aproximava do fim, ela garantiu a todos que tinha sido um “primeiro encontro” fabuloso. O assunto de seus apartes cobria muito terreno, da história de Idaho ao seu histórico recente em mecanismos de busca. “Quero dizer tudo o que aprendi sobre sua linda cidade até agora”, ela declarou. “De acordo com a Wikipedia, Lewis e Clark vieram das montanhas de Utah, que era muito árido, e disseram, ‘Le bois!’ — e de alguma forma se transformou em ‘Boise’, e eu, pelo menos, estou muito feliz com isso.” Ela acrescentou: “E a segunda coisa que aprendi sobre seu estado é que se você tentar fazer apenas o que uma pessoa normal faria em um dia de folga em uma cidade bonita, que é deitar na cama do hotel e assistir ao PornHub, isso faz você…” — com a multidão abafando sua explicação sobre qualquer obstáculo que ela fosse obrigada a superar para essa atividade de lazer.

Então, obviamente, por mais sóbrio que seja o álbum “All Born Screaming”, St. Vincent não é do tipo que usa muito o véu funerário em um show. Ainda assim, até mesmo um novato em sua música provavelmente perceberia que há fundamentos sérios para músicas que podem soar tão divertidas ao vivo. Os destaques abundaram no final do set, especialmente sua primeira apresentação ao vivo de uma das melhores músicas do álbum “Daddy’s Home”, “Somebody Like Me”, uma balada lamentosa de insegurança e esperança que é tão emocionalmente simples e lamentosa quanto qualquer coisa que ela já fez. Quem sabe por que ela nunca tocou essa linda música na última turnê, ou na primeira metade desta, mas ela merece ficar no setlist para sempre.

E então ela fechou o show com a faixa-título de “All Born Screaming”, que, se você fosse julgar apenas pelo título, soaria como uma maneira possivelmente deprimente de terminar uma noite de entretenimento. Mas, enquanto St. Vincent encorajava a multidão a cantar junto com a frase-título hipnoticamente repetida, ficou claro: Um pouco de screamo não é uma coisa ruim em seu mundo e, de qualquer forma, é “all born screaming,” não “all died screaming,” então, na verdade, é para ser um mantra gentilmente melódico de esperança. No final do show, ela pode realmente ter feito todo mundo se sentir um pouco nascido de novo.